音樂是人類最重要的意識傳達方式之一。 這種無形卻巨大的信號能量，持續改變著由物質構成的空間，也改變著那些能夠接收到它的人。 而 2Xy，正是在這樣的信號演化中形成的一個聲音載體。 在 2Xy 的理解中，音樂不僅僅是情緒的出口，更是一種穿越維度限制的媒介。 那些來自振蕩器、濾波器、鼓機與脈沖序列的聲音，不只是技術層面的構造，它們像隱藏在文化繁華背后的運算程序，持續影響著人類對時間、身體、文化與物質世界的認知方式。 過去所有關于搖滾、電子、迷幻、獨立、合成器和現場表演的積累，在他這里都不是孤立的標簽，而是為了形成一種新的進化成果。 這個成果不是某一種固定風格，而是一種新的意識輸出方式。 2Xy 試圖通過音樂，把文化脈絡的精神殘響、技術變遷和未來疑問，壓縮進同一條持續震動的時間軸之中。 2Xy 的現場以模擬合成器 live set為核心，在電子脈沖、低頻推進與合成器紋理中展開對未來世界的想象。他的作品帶有明顯的賽博朋克氣質，既有對未來科技社會的迷戀，也包含對硅基生命、機器意識與人類處境的持續追問；進一步強化Techno維度的表達，在一些段落中，你也能聽見帶有 Synthwave 色彩的復古未來感——像霓虹、廢墟、系統故障與人造夢境共同構成的夜間景觀。 2Xy 試圖用聲音穿越這些邊界。 在模擬合成器與電子信號構建的現場中，他把搖滾時代留下的精神殘響、電子技術帶來的未來意識，以及對人類文明走向的疑問，重新壓縮進同一條時間軸。 這既是一種回望，也是一種面向未來的發射。