宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇，他是*位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱人物。宮崎駿的作品讓所有的人延續了童年的夢想，而久石讓的音樂讓宮崎駿的所有夢想鑄成了恒久的經典。說到久石讓，他是一個非?；钴S的音樂創作人，他不但自己作曲，還兼指揮，更要親自彈奏鋼琴，一般的演奏家是無法勝任這種激烈跳動的聽到他做出來的音樂，天才藝術家姜文曾表示久石讓的音樂覺得真的是比莫扎特好一點。所有音樂都是沒有語言的，充滿了奇幻的風情。兩個傳奇大師的無間合作鑄造了動漫史上長達25年的奇跡。本場音樂會延續了久石讓和宮崎駿兩位大師的藝術精髓，重新改編了部分章節，讓樂曲更加鮮活，效果更佳美妙。在這里，讓我們一起重溫那些慰藉心靈、扣動心弦的美麗音符吧。
《千與千尋》講述的是一個十歲小女孩千尋拯救父母的故事。千尋和父母一起在搬家途中誤入一個鬼神世界，父母因為貪吃被變成了豬，千尋在朋友小白等的幫助下，克服種種困難，*終將父母從鬼神世界中解救了出來。
配樂作者是與宮崎駿長期合作的日本音樂大師久石讓。他的簡約主義風格的音樂與電影中的人物性格和場景變換相呼應，極大地增強了電影的感染力和表現力，并充滿著想象力夢幻意境，起到了畫龍點睛的作用。
《天空之城》表達的是一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、向往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
天空之城為音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為經典的輕音樂名曲，也成為流芳百世的世界名曲。
《魔女宅急便》講述了實習魔女琪琪離開父母身邊，獨自到海邊城市克里克生活，她在與充滿個性的居民們交往的過程中得到了真正的成長，
樂曲是久石讓和宮崎駿的人生濃縮，因為它傳達了一種人生價值，鞭策聽者，問自己，這一生究竟要做什么、該怎樣生活。更因為，曲中傳達了人類*純真、自然、善良、認真的精神氣質～
《懸崖上的金魚姬》節奏歡快，旋律多次重復，很容易使人記得旋律，其歌詞更顯音樂清新可愛，*像影片中的女孩波妞一樣可愛，充滿童真與溫情。
懸崖上的金魚姬作為一部動畫電影通過對一個故事的敘述使人們深刻的感受人類美好的情感，引起情感上的共鳴，達到電影教育和感化人的*終目的。而久石讓的音樂出現在*為普及的動畫電影當中，無疑會給每一個人一針“鎮定劑”，讓他們有時間靜下心來思考自己生活的意義以及生活的目標和方向。
《龍貓》中的音樂，可以堪稱是作品的點睛之處，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉村的幻想里，神經不自覺的放松。音樂貫穿整部電一影，幾乎有音樂劇的感覺，洋溢著歡快的氣氛，同時又極富親情，而*基本的，當然還是招牌式的空靈與悠揚。
曲目單：
開場曲：逝去的往日
- 風之谷 --- 娜烏西卡
- 魔女宅急便 --- 季節的回轉
- 魔女宅急便 --- 魯修的口信
- 魔女宅急便 --- 好像能恢復元氣了
- 魔女宅急便 --- 魔法公主
- 天空之城 --- 伴隨著你
- 哈爾的移動城堡 --- 世界的約定
- 哈爾的移動城堡--- 人生的旋轉木馬
- 千與千尋 --- 生命之名
- 千與千尋 --- 一次又一次
- 千與千尋 --- 那個夏天
- 龍貓 --- 散步
- 龍貓 --- 鄰家的龍貓
演奏家介紹：
小提琴/中提琴演奏家：張斕
現任職于美國印第安納波利斯交響樂團，美國約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院音樂學士 及碩士演奏學位。曾擔任過美國*負盛名的阿斯彭國際古典音樂節室內樂團及交響樂團中提琴首席。作為中提琴演奏家.其演出足跡遍布美國和歐洲，并與眾多藝術家有過 同臺合作的經歷，包括小提琴家莎拉·張，沙漢姆，敏茨，鋼琴大師萊昂·費萊舍，肖邦鋼琴比賽金獎獲得者趙成珍，芝加哥交響樂團首席羅 伯特·陳，洛杉磯交響樂團首席王冰等等。其演奏?格細膩深邃，被德國中提琴泰斗Thomas Ribel稱贊:“不可思議地做出了音樂中的所有細節”。8歲開始學習小提琴。2005年起先后師從上海音樂學院吳菲菲教授 和上音附中弦樂系主任周銘恩，并于2007年獲得首屆東方之星小提琴 比賽上海賽區金獎，全國銀獎(金獎空缺)。14歲起跟隨上音的吳祖廉教授學習中提琴。2008年以優秀的文化課成績考入上海市南洋模范中學，并加入其學生交響樂團。期間在著名指揮家曹鵬的帶領下，隨團獲 得全國中學生藝術比賽*名，并參加上海世博會的演出。2011年前往新加坡進修商科，學業之余考入新加坡?年國家交響樂團，擔任中提琴副首席，并隨團參加多場海內外演出。2013年，考入美國歷史* 為悠久的皮博迪音樂學院，正式開始中提琴的專業學習。先后師從美國費城交響樂團中提琴首席Choong-Jin Chang，以及系主任Victoria Chiang。僅僅經過4年多的專業學習，便于2018年代表中國成功入選全 球*影響力和權威性的慕尼黑ARD國際音樂比賽。2019年，以中提琴獨奏家的身份，受邀參加在英國舉行的Prussia Cove國際音樂家研討會。
音色和琴的油漆色一樣，秉持了法國琴的細膩、醇厚的特點。
這是一把18世紀法國的琴（一位比利時鑒定專家所述）那個時候正好是制琴的黃金時期，但有意思的是這把琴沒有標簽和署名，所以*有一絲神秘感，可能是滄海遺珠，老琴自有他的故事，但無論如何，能夠在愛惜它的演奏家手中奏響，都是它的心愿所在吧。本場音樂會小提琴演奏家張斕攜此把愛琴為大家帶來完美演繹。
樂器是演奏家音樂思想的載體，也是身體的延伸，演奏家通過各種練習去駕馭它，*終合二為一來執行演奏家的音樂表達，演奏家對樂曲的音樂語言了解和掌握，通過理解和感知，用樂器完美的演繹使樂曲更加鮮活，賦予作品更強的生命力。
鋼琴演奏家：吳桐
畢業于中央音樂學院碩士研究生鋼琴系。四歲學琴，2007年考入中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴 學校， 師從尤洋老師、朱賢杰教授。2014年以優異成績考入中央音樂學院，師從張志瑋副教授。 2018年考入中央音樂學院鋼琴系碩士研究生并獲得榮譽獎學金。在校期間曾多次參加學校重要演 出，受到俄羅斯鋼琴家弗拉基米爾-克萊涅夫(Vladimir Krainev)、匈牙利鋼琴家塔瑪什·翁格(Tamas Ungar)、中國鋼琴家指揮家石叔誠等多位大師的精心指導，并獲得廣泛好評。
曾獲"中國?少年音樂比賽蜂?音樂獎"室內樂組*名;"日本第二屆京都國際音樂比賽"大學生 鋼琴家組金獎、日本京都新聞獎及京都市?獎;"美國音樂公開賽"中國賽區一等獎;"香港音樂公開 賽"?年組第二名等眾多國內外重大比賽的獎項。
2012年春節，受邀在廈?鼓浪嶼音樂廳舉辦"肖邦專場鋼琴音樂會"。2018年于北京國家圖書館 藝術中心舉行室內樂演出，2019年1月在北京國家大劇院與中國交響樂團合作演出，10月受上海國 際藝術節"扶?計劃"邀請在中央音樂學院王府音樂廳、上海戲劇學院實驗劇院參演"室內樂歌劇展演 專場"，并擔任鋼琴部分演奏。2019年12月受邀于中國交響樂團合作演出*榮耀系列音樂會。
購票須知
1.本場演出不支持退換票，如無法正常觀看，還請自行處理，給您帶來不便敬請諒解；
2.本場演出為實體票入場，需身份證實名購票，購票時請務必正確填寫購票信息，成功購票后無法修改。
本場演出不支持選座，實體票將按照購買價格區域隨機發放
取票時間：演出前1小時
兌票方式：到演出大廳換票處報手機號碼換取實體票
入場時間：演出前30分鐘
取票地點：劇場廳內
取票咨詢電話：18811226208（此電話僅用于演出當天聯系取票事宜）
3.秀動網嚴禁發布任何形式的轉票、求票及個人聯系信息，秀動網有權取消違規者訂單、留言（情節嚴重的將進行禁言直至賬戶凍結處罰)
