于是,《浪漫 病》用TA自己的方式開始擴散,自由觸達:
“掉到了時間黑洞里的霄云,創作了這張《浪漫 病》,這是一張純粹的bedroom pop專輯。 浪漫是她的矛,病是她的盾,駕馭著這兩件工具,霄云抓住了那些灰塵,也磨掉了固有的老繭;她想象出了伙伴,也想象出了敵人;繼而她想象出來了圍墻,也想象出來了索道,這些得以完成一個人在她房間里的旅行,完成了黑洞里的一次人生經驗的提升。” —— 樂評人 郭小寒
“她的歌詞以*人稱視角入手,把自我感受赤裸裸展現于大眾。這種思想裸露在我看來比裸體更大膽。用于展現內心困惑、心結的音樂人,我一向很佩服。” —— 公眾號 果醬音樂
“整張的氛圍*像一個人宅在小小的房間里,時而喃喃自語時而發個神經,天馬行空帶點偏執帶點抑郁。有的歌像大海、有的歌像天空、有的歌像冰塊、像鯨魚,像一切藍色的東西,像我是個藍色的怪人但是找到了同類。” —— 音樂博主 任孝恒ShawnRen
“幾年前在大學時聽的《正常人》專輯,每一首都好愛,尤其是口斤,記得自己還特意去找音源里提到的公交車,后來忙著學習找工作又好久,沒注意到出新專了,這下在蝦米音樂節聽到了熟悉的感覺,好幸福。” —— 網易云網友 勻珍
十一期間,李霄云和她的“浪漫病樂隊人”把新專輯的首秀留在了蝦米室內音樂節的舞臺。
想要在LIVE HOUSE設計出未曾有的沉浸式互動體驗
想要和樂隊小伙伴一起“殺死無聊”、“因地制宜”地玩起來
想要到場的大家都收獲各自的 浪 漫 至 極
……
這一路李霄云有過對于各種歸屬的思考,無論是家,還是主流與獨立音樂人界定,還有所謂的音樂屬性和風格,然而在時間和經歷的打磨下,她似乎化繁為簡地釋然了,只要還能讓一切“持續”下去,持續創作、持續演出、持續生活,以真誠的方式,浪漫的方式,自成一格也好,無法定義無妨。
在這個用算法排除意外,以速度喂養效率,詩歌退居角落,浪漫可能是病的年代,李霄云仍然選擇用浪漫包裹起自己的音樂表達。正是這些看似無聊又無用的一切,讓人擁有了面對現實時,柔軟而強大的能量。
“浪漫病人”將帶著這股能量啟程,期待在現場相遇,一起對抗這個世界有關“愛”的功能障礙。
浪漫擴散中..……
