現在的處境，有點像在黑夜寒風中想去搞清樹枝上還有多少片樹葉 —— 望向黑壓壓的樹影，你大概只知道那里剩不下什么，又斷然摸不清究竟什么狀況。在大時代下，這種籠統的凌冽氛圍，鈍化了你我對時間、方向的明確感受，同時減弱了我們對很多事物的判斷能力，讓人更容易踟躕不前。
亂流湍急，不代表只能無助、失神。掙扎著讓自己浮于水面之上，在維持平衡的過程中重新發掘限制與創造性始終存在的關聯；在有余力時向別人伸出手，收獲彼此尚存的力量；每一個定心堅持自己工作的創造者，都在夜深處釋放出點點光亮與溫度，成為對對方的肯定。
聚攏朋友間傳遞的能量，我們看清落腳的地方，但愿能盡量多邁出幾步。Howie Lee + Teom Chen、花倫、Naja Naja 和 Otay:onii （施金豆）四組音樂人，在今年都不間斷地摸索著，或嘗試走出曾經的模式，或努力建立與新世界的新聯系。這些我們的好友、廠牌合作音樂人，用持續變革、各自不同的方式，在難以簡單概括的現狀之上，反映出 BIE別的音樂 和 bié Records 傾慕的價值與姿態。12 月 31 日、1 月 2 日、3 日，依次走過上海、深圳、廣州和日歷上新與舊的交界，他們將在現場用*身體性的方式，告訴每一個正共同經歷外部世界崩塌，又仍對自我內心有所期許的伙伴：別懼怕失去 “常態”。
當你走出原地才會發現，“常態” 是回望中的幻覺，是籠罩那棵看不見的樹的黑夜；當沖突在 “黑夜” 上撕開口子，變革的勇氣與智慧會照亮別的可能性的新芽。
12.31@上海 瓦肆 VAS SHANGHAI:
Naja Naja、Otay:onii（施金豆）、Howie Lee + Teom Chen
01.02@深圳 HOU LIVE:
Naja Naja、花倫、Howie Lee + Teom Chen
01.03@廣州 R空間:
Naja Naja、花倫、Howie Lee + Teom Chen
*其他城市購票信息，見微博 @BIE別的音樂 置頂信息
海報設計：Qiong Li, lightgreen.studio
（出演 全部 場次）
Howie Lee
Teom Chen
自 2011 年創辦 Do Hits 以來，電子音樂家李化迪（Howie Lee）一直堅持不破不立的信條。今年 4 月發行的個人新專輯《鳥島》與緊隨其后的專輯 remix 版本，則見證了他走出低音音樂框架，擁抱人性內在崇高節奏的顯著變化。
他在創作中的不斷嘗試也積極地拓展了電子音樂現場表演的意涵。2016 年起，他與臺北視覺藝術家陳則安 （Teom Chen）組成了松散又緊湊的舞臺合作單位，并在探索音樂與視覺表演邊界的過程中逐漸發現，聲音與光影的放大設備、舞臺上的身體單位與觀眾，是一種 “場”。而在 “場” 中，除了被物理感官接受到的信息外，還存在著一種形而上的力量 “Bō”—— 這*是 2021 年 「波——波——波」交互現場表演的由來。
波波波概念圖
能量與物質，無形與有形，聲音與光，振蕩與消亡。在圍繞 “波” 意象的表演中，陳則安使用 Unreal 游戲引擎設置故事與環境框架，并實時操縱虛擬人物的修行過程。屏幕中的虛擬化身*如同遠古薩滿夸張的動物毛皮，被作為表演者的身體延展；表演者，通過音樂、肢體與動畫動作等令?目眩神迷的多媒體增強，力圖揭示能量富有節奏、從不停歇的形變。
此次 “別的聚會” 上，「波——波——波」迭代至 “1.1 版本”，通過更加微妙的手部及臉部控制、場景升級、一定程度的燈光調度、新增經典曲目及三個全新小品，更好帶領觀眾理解 “波” 這種能量的存在形式及狀態轉化之現象。
（出演 上海站以外 的全部場次）
左至右：朱明康、王偉、Rubey、丁茂
從早年的武漢朋克場景再到國內的后搖浪潮，花倫組建多年來一直處于獨立音樂場景的前沿，又在不停探索新的音樂方向。2018 年電影《大象席地而坐》的配樂、2019 年的即興項目 w?nd?rlænd 則是他們上一個創作階段，依靠直覺催化音樂實驗、在聲音藝術中開拓音樂多樣性的寫照。
《武漢武漢》影視原聲音樂專輯（bié Records）
疫情期間，花倫為華裔導演張僑勇的紀錄片《武漢武漢》制作了同名配樂專輯。這 16 首即將在 12 月 10 日通過 bié Records 發行的原創樂曲，雖然在音樂形式上簡約、低調，卻蘊含著強大的感染力。起伏細微的旋律中，那些與記憶緊緊相扣的情緒，采集自朱明康（吉他）、丁茂（合成器）、Rubey（合成器）、王偉（貝斯）和每一個正處于這場劇變中的普通人，又超脫于個體的經歷 —— 樂隊四人再一次選擇背離熟悉的創作方式，而以克制、理性的方式面對浩劫，融入更大的集體，并為抒發這個集體的感懷而作曲。
一年來聚少離多，花倫選在這個*合適的時間點，以四人樂隊的完整形式回歸，希望走到人群與勇氣匯聚的地方。
（出演 全部 場次）
嗨，Naja Naja 來啦！
狗狗（貝斯/主唱）與玉皓（吉他/主唱）的二人組與其說是樂隊，更像是不斷迭代的 “游戲”。從 2015 年在曾經一起參與的樂隊結識，磨合到 2019 年萌生起玩點不一樣東西的想法，再到 2020 年 Naja Naja 正式成立，二人對待音樂的想法反而越來越單純：要好玩。于是，他們的創作成了一場不計分的 “乒乓” 較量：一個人發起一個想法，另一個人回應；來來回回，“球路” 越來越離奇，越來越有趣。
Naja Naja EP，12 月 24 日由 bié Records 發行 | 封面設計：狗狗
首次南下小規模巡演，Naja Naja 將表演首張同名 EP 的大部分曲目及個別未收錄的新歌。這張待發表的新作受到后朋克、迷幻搖滾和噪音搖滾的影響，又融合了合成器流行、另類流行的元素，呈現出一種人與機器融合、冷峻反襯俏皮、既復古又未來的聲音。
（僅出演 上海站）
在電子、氛圍、音效拼貼甚至噪音等眾多元素里穿梭游離，不斷打破邊界后又重新構建，在尖銳的直覺下企圖用身體見證心與思的合并，并且在此構建真誠溫床上值得回顧的、展望的歷史，追尋著迸出裂縫的那一束光，和其*蕩漾的回聲。
《冥冥》今年 1 月發布于 WV Sorcerer 巫唱片
Otay:onii（施金豆）出生于浙江海寧，常駐紐約，個人計劃外也是美國樂隊 Elizabeth Colour Wheel 的主唱。她懂得用憤怒召喚黑暗，又相信音樂中存在著神性的光輝。她用來表演的聲音與肢體，是過去與未來交纏的中介；“此刻” 于她而言，是個只能以身體體驗的、通向記憶的裂縫；描摹不可描摹的、不停變形著的瞬間即是她表演的本質。新年夜的上海，新與舊交替中釋放“別的” 可能性的節點，是*適于她的舞臺。
