從哈爾的移動城堡到天空之城——
千尋の異想之旅
宮崎駿·久石讓動畫作品音樂會
宮崎駿
——世界知名的動畫導演、動畫大師及漫畫家，其出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。
宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”。
久石讓
——世界著名的音樂作曲家，被譽為“東方威廉姆斯”。
著名配樂大師久石讓以其優美浪漫，氣勢磅礴的音樂創作風格，深深打動著世界各國的觀眾，特別是自1982年為宮崎駿的動畫電影《風之谷》創作音樂開始，久石讓一直擔任宮崎駿動畫電影作品的音樂監督，從充滿童趣的《龍貓》到靈動飄逸的《天空之城》，從承載著深沉思考的《幽靈公主》到神秘夢幻的《千與千尋》等，他為每一部作品創作的配樂都堪稱精品。
演出介紹
本場音樂會分為上半場“成長篇章”和下半場“旅途篇章”。
上半場——『千尋的異想之旅』，曲目全部選自《千與千尋》的經典音樂，為觀眾帶來劇情連貫、視聽沉浸的現場觀演享受。
《千與千尋》講述的是千尋的成長故事。小女孩千尋與父母從都市搬家到了鄉下，在搬家的途中卻發生了意外，一家人都被卷入了這場意外中。千尋與父母進入了由湯屋老板魔女控制的一個奇特的世界。在這個奇特的世界里，不勞動的人就會變成動物。
千尋的父母因為過于貪吃不勞動就變成了豬。千尋為了解救父母，使他們從動物變回人形就經歷了許許多多的磨難。在解救父母的過程中，千尋認識了白龍。白龍是一個外表冷漠，但卻有著過人智慧的少年。善良可愛的千尋經歷了種種磨難之后，終于救出了爸爸媽媽，也拯救了本性善良的白龍。
在這部動畫片中有許多個性鮮明的角色。千尋是一個善良可愛的小女孩，因為誤入鬼怪神靈休息的世界，在好心人的指點下，去湯婆婆那里工作。最后幫助白龍想起了往事和自己的名字，解除了身上的咒語。千尋在片中的象征就是善良可愛、樂于助人。
還有一個人物是無臉男。無臉男是一個沒有表情的人，卻也是一個內心渴望朋友的人。一開始他對千尋拒絕他金子的行為非常惱怒，但是在與千尋的相處中，漸漸被她的善良打動。他終于不再是孤苦無依的一個人，還有千尋這樣一個熱心助人的朋友。
《千與千尋》雖然是一部動畫電影，但是它的內容卻蘊含著豐富的人生哲理，包括人性的真實與虛偽，善良與丑惡。
《千與千尋》不僅是獻給兒童的童話，更是獻給大人們的禮物。我們終其一生，都在尋找最真實的自己。穿越過那條幽深黑暗的隧道，我們最想遇到的，一直都是那個純真而善良的自己。因為那才是我們這一生中，最好的模樣。
《千與千尋》的經典之處除了電影里光怪陸離的神奇異界，它的音樂元素也十分豐富，整部電影久石讓大概創作了20多首音樂以配合不同的劇情發展。電影原聲輯獲得了第16屆金唱片大獎動畫音樂專輯獎。
以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。樂聲里不時隨著劇情可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。
也許你會想到某個場景，也許你會笑，也許你會流淚。人生就是一列開往生命終點的列車，路途上會有很多站口，沒有一個人可以至始至終陪著你走完，你會看到來來往往、上上下下的人。
下半場——『從哈爾的移動城堡到天空之城』
本場音樂會不僅選取了《千與千尋》中的經典音樂，更是將宮崎駿、久石讓二人合作37年以來其它經典動漫——《哈爾的移動城堡》《懸崖上的波妞》《魔女宅急便》《風之谷》《幽靈公主》《龍貓》《天空之城》中的經典曲目帶到現場，讓觀眾在優美的旋律中，感受兩位音樂大師跨世紀的情誼與惺惺相惜，體驗一場酣暢淋漓的音樂會之旅。
無論是在“成長篇”或是“旅途篇”中，宮崎駿筆下的兒童形象都充滿著追求獨立與自由、勇于承擔使命的精神。他們樂觀積極，天真純潔透亮。讓觀眾看到孩子們的眼神，就會相信這個世界上還有著純真。宮崎駿筆下的少女形象也是作品中的一大特色。這些少女被熟悉他的觀眾認為長相幾乎一樣，只是發型年紀和裝扮不同，但沒有人會混淆。她們的形象鮮明，各有特色。堅強、有毅力、細膩、敏感、熱愛自然生活又不失童真夢想、富有正義感，是這些少女共有的特點。這也是宮崎駿通過作品展現他的普世價值的方式。
“所有的成長到最后總是一次旅行”這是宮崎駿對人生的感悟。
宮崎駿就是通過這些經典的作品，讓人們看到成長的路上會遇到很多新奇的事物，經歷許許多多的順境與逆境，像旅途一樣，走過自己從來沒走過的路，經歷自己從來沒有經歷過的事情，逐漸的成熟與長大。在旅行中，總會有不同的人出現又消失，他們帶著愛意出現在我們的人生旅行中，每一次的離開，除了不舍與悲傷，也會讓我們產生新的蛻變。
樂團簡介
本場音樂會由中國著名音樂表演團體——旭和坊樂團傾情演奏。
旭和坊專注于中西傳統音樂文化的傳承與發展，注重原創與立意創新，打破傳統框架束縛，創造了更多的可能性。
樂團秉承著“用心做音樂”的藝術追求，以“藝無止境，精益求精”為藝術方針，將藝術品質放在首位，致力藝術普及與培養優秀聽眾，打造出了一場場精彩的音樂會。
旭和坊在演出的同時會帶給觀眾更多的立體體驗，通過導賞、互動等方式拉近與觀眾的距離，將專業的音樂演繹親切地傳達給觀眾。
樂團表演能力優秀，專業極其扎實，演出風格涵蓋西洋、國樂、流行、融合音樂等多種形式。足跡遍及全國30余省市，各大音樂廳與劇院，演出達數百場次。
（圖片為樂團宣傳照，演出場景以現場為準）
藝術總監——朱曉旭
青年指揮家。星海音樂學院管樂團常任指揮、指導教師。
自幼跟隨沈陽音樂學院揚琴教授、東北揚琴演奏名家于海英老師（現浙江音樂學院揚琴教授）學習揚琴演奏，2010年畢業于沈陽音樂學院民樂系。2012年起跟隨星海音樂學院交響樂指揮副教授、指揮教研室主任劉明老師系統學習交響樂指揮法，2018年獲得交響樂指揮碩士學位。2020年起受聘于星海音樂學院作曲系指揮教研室，擔任星海音樂學院管樂團的日常教學、排練和演出工作。
朱曉旭自幼成長于中國民族民間音樂的熏陶之下，對中國音樂的處理有著獨到的見解，隨后系統學習西方交響樂指揮法，并積極探索、創新樂團演出形式。其指揮風格沉著內斂、揮灑自如，尤其注重音樂會的選曲邏輯與內核輸出的意義。任本演出藝術總監監修演出節目內容。
小提琴——向羽
青年小提琴演奏家，旭和坊首席小提琴演奏家。
小提琴演奏碩士。
向羽演奏成熟沉穩、合奏經驗豐富，作為交響樂團第一小提琴演奏員參與過眾多大型演出。
曾獲邀參與廣東省第十屆大運會開幕式音樂會；同著名指揮家 Kevin Matthew Geraldi 和鋼琴家孫鵬杰同臺演出；與著名鋼琴家沈慧蓮同臺演繹五套普羅科菲耶夫鋼琴協奏曲；參加首屆中國鋼琴音樂周開幕式音樂會和廣東省慶祝新中國成立 70 周年文藝活動等。
大提琴——劉樂萌
青年大提琴演奏家，旭和坊首席大提琴演奏家。
曾受Laszlo Fenyo，秦立巍，朱牧，陳衛平等國內外知名大提琴教授指導，并獲一致好評。在校期間積極投身于室內樂的演奏和學習，共同成立了Wednesday四重奏并擔任大提琴聲部演奏員。跟隨星海音樂學院青年教師譚雅冰老師學習室內樂。2020年作為重奏組的大提琴聲部演奏員，在校內外成功舉辦共兩場“present and recall”—門德爾松與勃拉姆斯弦樂重奏音樂會，與青年大提琴演奏家潘暢和小提琴演奏家譚雅冰共同完成演出。
長笛——彭浩然
青年長笛演奏家，旭和坊首席長笛演奏家。
東莞市愛樂樂團長笛首席，東莞市音樂家協會室內樂學會理事。自幼學習長笛，2017年畢業于星海音樂學院管弦系。 師從長笛演奏家、教育家、星海音樂學院管弦系主任嚴琦教授。在校期間，擔任星海音樂學院交響樂團長笛首席，星海音樂學院長笛四重奏首席；曾擔任廣州巴洛克樂團長笛首席。
曾接受中央音樂學院管弦系教授韓國良老師、中國音樂學院中國愛樂樂團長笛首席倪一珍老師、著名國際長笛演奏家陳三慶老師、西班牙長笛演奏家張俏老師等國際長笛演奏名家的指導。2011年辛亥革命100周年的音樂會上擔任交響樂團長笛首席。
單簧管——廖昕宇
青年單簧管演奏家，旭和坊室內樂團單簧管演奏員。
4歲學習鋼琴，12歲開始學習單簧管。2017年考入星海音樂學院管弦系，師從王利輝老師，彭井老師。在校期間擔任星海音樂學院交響樂團，星海音樂學院室內樂團單簧管首席，積累了豐富的演出經驗。多次參加交響樂團，室內樂以及獨奏的演出，并在2021年星海音樂學院交響樂團新年音樂會中擔任獨奏。
鋼琴——劉甜
青年鋼琴演奏家，旭和坊室內樂團鋼琴演奏員。
先后畢業于星海音樂學院、美國伯克利音樂學院，師從于美國伯克利音樂學院 Alex Poliykov 教授以及 Michael Shinn 和 Jessica Shinn，從星海音樂學院鋼琴系俄羅斯特聘教授波波娃等。
增擔任“云韻杯”弦樂大賽獲獎者音樂會伴奏，星海音樂廳“粵與琴”音樂會鋼琴藝術指導——第一場廣州站等活動。現為星海音樂學院聲歌系藝術指導外聘教師。
演出特色
視聽盛宴，暢游奇想音畫世界
不同于其他主題音樂會，主創團隊精心編排，內容全面升級，動畫異想之旅一次看個夠、聽個爽。
獨家總譜，大師級配器編曲
在版權獨家總譜基礎上，重新編曲配器，弦樂四重奏加入鋼琴、銅管、木管編制，藝術張力更加飽滿，情感表達更加豐富。
名師監修，青年首席演奏家聯袂獻禮
誠邀頂尖音樂學府星海音樂學院管樂團常任指揮朱曉旭擔任本演出藝術總監，眾多青年首席演奏藝術家聯袂獻禮。
聯覺共情，領會成長與人生旅途的意義
通過上半場的“成長篇章”和下半場的“旅途篇章”兩個篇章的演奏，除了讓觀眾欣賞到極具感染力與震撼力的眾多經典曲目，還能夠在此過程中，通過主創團隊精心編織的奇幻瑰麗音畫世界，沉浸在結構內容中，感受和領會成長與人生旅途的意義。
音樂療愈，提升尋找幸福的能力
通過音樂的途徑有效緩解各類壓力與負面情緒，是國際公認且非常成熟完備的主要藝術療愈方式之一。來一場不錯的音樂會，在感受、欣賞藝術魅力的同時，放松身心，舒緩情緒，提升精神健康狀況與生活品質，是人們應有的基本文化權利。通過欣賞現場演出這一時間的藝術，在空間、時間、情境、感官的高度交互作用下，達成音樂療愈的效果，最終提升每個人通過藝術尋找幸福的能力。
演出曲目
上半場：成長篇章
『千尋的異想之旅』（曲目選自《千與千尋》）
- 那一天的河川
- 白龍少年
- 鍋爐蟲
- 湯婆婆
- 工作真辛苦
- 第六個車站
- 重新開始
- 歸日
- 永遠同在
（中場休息10分鐘）
下半場：旅途篇章
『從哈爾的移動城堡到天空之城』
- 世界的約定（選自《哈爾的移動城堡》）
- 波妞波妞（選自《懸崖上的金魚姬》）
- 啟程（選自《魔女宅急便》）
- 風之谷（選自《風之谷》）
- 幽靈公主（選自《幽靈公主》）
- 鄰居家的多多洛（選自《龍貓》）
- 伴隨著你（選自《天空之城》）
（*整場演出時長含中場約90分鐘，演出曲目及演出順序以現場電子場刊為準）
座位圖分布
購票須知
1、本場演出不支持選座，根據訂單先后順序安排座位；
2、憑下單姓名電話發送電子票鏈接，現場觀演請憑電子票核銷入場；
3、一人一票，兒童需購票入場；
4、所有票品一經售出，不支持退換；
