這是三支對聲音節奏處理十分細膩的樂隊組合，有厚重的音墻，細膩的Neo Soul說唱組合，以及深邃的電子暗流。
插滿單塊效果器的吉他、模塊化的合成電子鍵盤，以及構成音序器的“快嘴”，無論是何種方式，他們都在用自己的強項去表達著對于“合成音符”的理解。
當晚，我們將他們聚集在日壇DDC，一起用耳朵去捕捉他們的合成音符吧。
陳家麟，自幼學習音樂，受東西方諸多音樂風格影響，在學生時代便開始音樂創作，喜好以鋼琴上較為復雜的和弦和靈動的音程來塑造色彩感，故鋼琴是其最為早期的表達。20歲開始正式制作音樂，而音色以及其混音的技巧則成為了他的另一種也是其目前最為主要的表達。
陳家麟的音樂，色調多為灰暗而帶有冷意，較少有溫暖而甜蜜的色彩。聽感上往往具有氛圍感，而旋律則具有線條感。節奏上多為緩拍而帶有工整的進行感，少有躁動，激烈而充滿不規則的橋段。輕柔而冷淡的歌聲讓其音樂體驗感保持在低溫而飄搖的狀態，而其純英文的歌詞往往通過描寫一種意象來折射人不同的情感和意識狀態，以此表達其最終的話題——愛。
他的音樂風格較為偏向AIternative R&B (另類節奏藍調), Indietronica (獨立電子樂), 同時也會融合不同風格的元素比如Soul (靈魂樂), Synth Pop (合成器流行), Trip-Hop (神游舞曲), 以及Dream Pop (夢幻流行)。
蚯蚓走泥紋樂隊是一支活動于北京的新晉獨立樂隊，組建于2019年初夏，現有主唱李涵宇，吉他王瀚北，鼓手林逸飛，貝斯楊睿組成。蚯蚓走泥紋樂隊是一支出生在信息洪流時代的樂隊，正如名字一樣，在完全規則的泥士平面上緩慢而自由的蠕動，形成看似不規則的紋路，在一片異常明亮又昏暗的視野下，穿過一條漫長的泥士之路，在泥紋形成之時轉換成自由聲場與你碰面，告訴你，要想獲得自由，首先應該拋棄自我意識覺醒前，被輸入的價值體系。雖是無骨生命，不做時代之下麻木的產物。
王大衛與社會詩歌的創作核心來自于詩，又將詩的鋒芒變成音樂、影像、舞臺表演，最終又歸于詩的情緒與內涵。在王大衛與社會詩歌的演出中，人們體驗到的是時間與空間的穿梭，樂隊將搖滾、爵士、Hip-Hop、舞臺劇等復雜多樣的形式精巧融合，變成只屬于他們自己矛盾而獨特的舞臺風格。王大衛與社會詩歌有著十九世紀白銀一代的細膩與溫柔，有著二十世紀垮掉一代的憤怒與不屑，也有著當下這個時代里那些最受關注的先鋒與實驗。這支樂隊將詩人的深刻帶到live house，帶到名流秀場，帶到市井街頭，那些最鋒利的話語變成充滿律動的迷幻吟唱。觀眾只有在王大衛與社會詩歌身上才能感受到粗暴的力量與細膩的詩意之間的結合。他們是這個時代的刀子、一滴嬰兒的眼淚、一片天鵝絨。
