清代文學家李漁《閑情偶記》中有一句話道出藝術真諦：“ 技無大小,貴在能精。”室內樂中，三兩人對坐、撫琴奏樂，引入神往、令人嘆服的正是他們之間精微細膩的配合。弦琴亦有閑情，讓我們帶著對藝術的憧憬，走進音樂廳，細細品味、沉浸于音樂會主人翁、大提琴演奏家吳敏喆先生與他手中百年名琴的音樂世界。
上半場
《拉赫瑪尼諾夫g小調大提琴奏鳴曲》 33’
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫
Sergei Vasilievich Rachmaninoff ：Cello Sonata Op.19 in G Minor
拉赫瑪尼諾夫鐘愛大提琴，他的祖父是一位優秀的大提琴家?！秅小調大提琴奏鳴曲》創作于 1901 年夏天，這是作曲家經過《第一交響曲》首演失敗后若干年的創作心理危機后，重新拾筆之時創作的。他將此曲獻給好友——大提琴家布蘭朵柯夫，作品于1901年底在莫斯科首演，拉赫瑪尼諾夫本人演奏鋼琴。這首大提琴奏鳴曲富有戲劇性的張力，透過旋律線條的自然流動與豐富的和聲色彩，充分顯示出拉赫瑪尼諾夫在音樂上的成熟度，同時將作曲家獨有的悲情特質體現地淋漓盡致。
全曲共四個樂章：第一樂章采用奏鳴曲式寫作，在憂郁的序奏之后接入狂放與抒情氣質并舉的快板；第二樂章是疾馳的詼諧曲，這個樂章顯然受到舒伯特《魔王》的影響；第三樂章是帶有鄉愁色彩的行板，樂章中的浪漫與感傷具有極強的感染力，是作曲家最為膾炙人口的旋律之一。第四樂章則是一首興致高昂的回旋曲，以華麗的結尾帶回主調的燦爛。作品的整體構思顯然與他同時期的《第二交響曲》有著異曲同工之妙。
中場休息15分鐘
下半場
《肖邦G小調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品65號》 40’
弗里德里克·肖邦
Frédéric Chopin: Sonata for Cello and Piano in G minor, Op.65
波蘭作曲家、鋼琴家肖邦在音樂史上被譽為鋼琴詩人，這部作品是他為數不多的非鋼琴獨奏作品。這部作品是作曲家肖邦的晚期創作，他把這部作品獻給了年輕時的好友——大提琴家弗蘭肖梅。作品創作于1846-1847年間，這時的肖邦剛剛結束了最后一段戀情。這部作品體現了肖邦音樂中感傷主義的一面：首樂章幾乎與后面三個樂章加起來的時間一樣長，如同漫長的哀嘆；諧謔曲則是對愛人摧枯拉朽的泣訴；慢板如同暮色中對愛情與生活的訣別；振奮的終曲實則是煩悶的宣泄。作品影響了后世很多作曲家的大提琴寫作，例如拉赫瑪尼諾夫的《大提琴奏鳴曲》。
《低音樂器二重奏Op.94》6’
戈登·舍伍德
Gordon Sherwood：Op.94 Blue Duet
- 藍調小風笛
Blue Musette
- 布魯斯卡農
Blues Canon
3.藍調小步舞曲
Blue Minuet
大提琴與巴松同屬各自聲部的次中音聲部樂器，這個聲部的樂器往往有著溫暖磁性、歌唱化的聲音。戈頓·舍伍德是美國著名的作曲家，以在作品中運用爵士樂元素而聞名，這三首舞曲風格的小品顯然是作曲家將布魯斯音樂元素與歐洲舞曲相結合的趣味性嘗試。作品原為兩支巴松而作，改為巴松與大提琴二重奏后我們能領略更為豐富的音色。
《德彪西：月光》 6’
克勞德·德彪西
Achille-Claude Debussy：clair de lune
德彪西一生作有三首題為月光的作品，其中最為膾炙人口的這首早期作品《貝加馬斯克組曲》中的第三首《月光》。該組曲創作于1890至1905年,前后歷時15年。這部組曲在創作過程中受到了同時代法國象征派詩人魏倫敘事組詩《假面具與貝加摩》的影響。樂曲以柔和的筆觸、飄逸的旋律、淡雅的色彩和詩意的情感,描繪出一副萬籟俱寂、月光如洗的月夜之境，其音樂格調很接近東方的美學境界。
