暌違一年，蘇紫旭與晝夜生大樂隊隊友們將再次踏上二〇二三的巡演之路。相比上半年以個人項目《元氣集》《混亂之子》和《淚水與共》的曲子為主的個人專場、二重奏和四重奏專場巡演，這輪大樂隊巡演將主要演繹晝夜生項目第二張專輯《狂人農場的往事》中的曲目。同時，新專輯《淚水與共》中的部分曲目也將在現場以大樂隊的形式展現。

主唱：蘇紫旭

吉他：翁曲弦

小提琴：韓舒凡

鼓手：孫鈺

薩克斯：劉子男

貝斯：鐘洋

大提琴：順順

晝夜生大樂隊的現任成員大多是與蘇紫旭合作多年的優秀音樂伙伴。有吉他演奏家翁曲弦、貝斯手鐘洋，也有學院派背景功底扎實的薩克斯演奏家劉子男、小提琴演奏家韓舒凡、鼓手孫鈺等等。其中，翁曲弦也是覺者世界音樂項目的發起人，他和鐘洋還是前衛藝術搖滾樂隊飛椒的成員。除了這些晝夜生樂隊的老面孔，這輪巡演還將加入新成員大提琴手順順，她也有著深厚的古典底子，同時還是充滿中東音樂色彩的前衛迷幻搖滾樂隊月恍的現任成員。相信新老成員組合依然能在巡演舞臺上碰撞出不一樣的火花。

蘇紫旭的音樂作品主要以如下三個項目進行呈現：前衛藝術搖滾The Paramecia（晝夜生）、世界音樂Eong（以空）、個人歌曲寫作Szx.（蘇紫旭）。同時他還在繼續開拓新的項目并與新的音樂伙伴展開合作，譬如二〇二二年參與白水新專輯里《肖爾布拉克》的人聲，邀請實驗音樂家劉?作為聯合制作人合作器樂六重奏項目《無常定》等等。 這位出生在內蒙的天才音樂人身上有種與生俱來的游牧氣質。所謂游牧，不僅指恣肆的情感表達，更是體現在他所創作的自由的、不斷游移變換的、無邊界感的音樂。每個音樂項目既豐富而多元，又都有各自鮮明的風格。這位游牧者在不同風格中來回切換又融合變化，聽者很難明確地把握其音樂的來源和構成元素。我們永遠不知道他的下一張專輯是什么樣，會帶給我們多少驚喜。但不論下一個作品將通過哪個project呈現，樂迷們一聽便知道，這樣充滿蘇紫旭個人特點的表達方式，就是獨屬于他的音樂。

《淚水與共》巡演 廈門站 | 攝影：肱二頭鷄

晝夜生大樂隊創作與演出主要展現的是蘇紫旭在前衛藝術搖滾項目中的作品。他對前衛搖滾的探索早在16年前后便已經開始?！断蛑L燃燒》《奈何調》《融解》等一些作品都是經過從單人單琴到五六人樂隊各種不同編制的演繹和無數次現場演出的磨礪，才得以呈現于17年10月發布的大樂隊The Paramecia首張專輯《飛出迷樓》中的。

晝夜生二〇二三回歸專場 | 攝影：黃昏黎明DDC

后來，The Paramecia樂隊有了正式的中文名稱——晝夜生，這正與只有一晝夜生命的草履蟲（paramecia）相對應。2020年春節后的全民隔離期間，晝夜生樂隊在珠海緊密合作四十余日，編/寫/錄同時進行，完成了21支曲子的大部分動機和制作材料。次年3月，前衛藝術搖滾項目晝夜生的第二張專輯、分為三個part上線的鴻篇巨作《狂人農場的往事》正式發布。相比17年的《飛出迷樓》，這張專輯從制作理念到器樂編配都成熟了不少，唱腔更為多變，曲風愈加多元，但在情感表達上則變得相對內斂與內省。 《狂人農場的往事》的目光所及早已超越個人愛恨情感和社會責任，將關注點凝聚于全人類的生存與命運問題之上。于是相對應地也沒有那么外露和激憤的表達，更多的是一種深沉的悲憫和無奈。那個原本恣肆翻飛如烈焰一般的靈魂逐漸生出了一股向內的力量，但這并不意味著沉默和收斂，而是在看似平靜的水面下包裹著憤怒與悲憫，在“欲飛還斂”中蘊藏著更加強大的藝術張力。

《狂人農場的往事》專輯封面

《狂人農場的往事》part1中充滿了結構復雜的長曲。雙吉他與管弦劍拔弩張，合成器的點綴使得編曲更加靈動豐富，迷幻元素也顯著增加，但又能在其中聽到民謠的色彩和爵士樂的律動。東方游牧者的語匯與思考方式通過西方器樂展現出來，并與西方經典前衛迷幻搖滾中的音樂元素更加渾然相融。這是晝夜生樂隊在迷幻前衛領域新的探索。 如果說part1是站在一定的高度去俯瞰，是寥廓悲憫且布滿禪機的，那么從part2的《機械山水》開始，天地間的幕布逐漸被拉開，觀察者回到人間，帶著對每一個個體的觀照進行寫作。這個part中有許多個人化的作品，很像一些前搖專輯中穿插著的抒情小曲，是蘇紫旭songwriter底色的集中體現。 Part3則是深入人間，到世界各地的各種人群和階層中去。表達的內容和音樂形態也變得更加豐富多彩，并不特意追求深刻和廣闊的普世性主題，而是嘗試用一些小品類的作品展現人世間具體的時刻片段。東南亞音樂律動、disco、funk、city pop等等元素游蕩其中，光怪陸離。

《狂人農場的往事》巡演 廣州站 | 攝影：keylin

蘇紫旭這位勤懇的天才多面手在各種音樂風格領域都進行了頗為精深的探索。他蓬勃的創作熱情以及發布新作的速度之快質量之高令人驚嘆，各種編制各種project的巡演驚艷了不同風格取向的樂迷。然而，在當下瘋狂而混亂的演出市場場景下，晝夜生大編制樂隊巡演的成本與票房往往無法平衡，這也使之成為蘇紫旭所有project中最難得一見的巡演。但哪怕是入不敷出，這位辛勤的音樂耕耘者最希望的依然是通過自己的音樂與聽者們交流，現場演出正是達成共振和獲得能量的最好方式。在連接歌者與聽者的音樂通道中，我們即便素不相識，也能淚水與共。

《淚水與共》巡演 深圳站 | 攝影：今日有強降雨

晝夜生的二〇二三巡演，蘇紫旭甚至放棄了自己寫文案的慣例，僅以一句“晝夜生將于此五場之后休團，直到下一張唱片之前很大概率不會合體演出”，似乎表達著再怎么說都是多余，短期內不能相見，那就期待晝夜生的下一張專輯。