地點：常營·愛樂匯藝術空間3層 D3現場（北京市朝陽區朝陽北路常營陸港城20號院1號樓，長楹天街西側路對面）

 

演出詳情：

 

*特別提醒：為了呈現最佳的演出效果，本場演出將使用強光和特殊音效，請觀眾們保持冷靜，不必驚慌。我們建議16周歲以下的青少年、孕婦以及患有心臟病、高血壓、焦慮癥、密閉恐懼癥等特定疾病的觀眾在購票前仔細考慮。為了您和他人的安全，請確保您的身體狀況適合觀看此類演出。膽小或對強烈刺激反應敏感的觀眾，請慎重入場。

 

沉浸式先鋒肢體劇 《迷之屋》

 

                      一千個人眼里有三千個迷之屋

 

首先要說，這是一部肢體劇，沒有臺詞（最多只有可能出現的叫喊聲）

其次這是一部采用了模糊敘事的劇，但模糊敘事也不是模糊到底，是有能抓得住的東西和清晰主線的

再次，這部劇只有一位“公開演員”，以及很多個“隱藏演員”。觀眾們隨時可能在“觀察者”與“被觀察者”之間切換，甚至親自入戲，很大概率或主動或被動地成為作品一部分

 

 

 

 

亮點一：投入與抽離

雖然并不像其他話劇、歌舞劇、音樂劇那樣有具體明確的角色

但每一場都能明顯看出薛佳入戲了，是一種內在激發的入戲，這和“演員在臺上做自己”、“演員演自己”都不一樣，挖掘出的是個人深處的東西，纖瘦的身體爆發出巨大能量，足以填滿任何一個空間

投入之深，導致薛佳老師在演后談的時候常常回不過神，散場后也需要很久才能緩過來

隨著演出場次的增多，演員恢復到相對日常狀態的速度也漸漸變快

而這里所提到的投入與抽離，并非“投入表演”和“抽離回到現實”

恰恰相反，薛佳及其團隊通過《迷之屋》所呈現的，更像是帶在場各位“抽離現實”而后盡力“投入真實生活”

正因如此，這部戲看起來是暢快的、解壓的

不需要做什么，靜靜坐著看，也能得到一種宣泄

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

亮點二： 當一個作品有多種質感

任何一部作品，尤其是風格化的作品，都會有它鮮明的質感，而質感這件事在《迷之屋》這部作品里得到了極大的施展

從七年前的一棵樹、一根繩子，到烏鎮的碼頭、墻邊，再到聚氣的小劇場和氣派的大劇場

這些開放、半開放、不開放的空間所呈現出來的“屋”有著明顯不同的“迷”之所在

神秘的、迷人的、迷離的、迷茫的……

除了空間、燈光、繩子排布的方式等客觀存在產生的不同質感外

同一場演出中，觀眾們所產生的各樣當下反應和解讀也是戲劇質感的一部分

這使得整部作品爆發出無數種可能

當一個作品有多種質感，那么Ta就是活的、有生命力的

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

亮點三：社會實驗與人類觀察

這部肢體劇不僅是一場場演出，更像是一次次社會實驗與人類觀察

除了對于演出中的肢體表達、場景道具設計、燈光音樂編排等等，每個人的不同解讀外，從入場時觀看位置的選擇、對演員演出時的情緒反應，以及薛佳帶著視覺焦點轉移時觀者的心態變化、肢體狀態都在為我們呈現豐富的觀察角度和實驗議題

這些均是表演從業者、心理學/社會學從業者、習慣思考的普通人可以抓到的寶貴禮物

 

 

 

 

 

 

本場演出實驗性的打破傳統空間和觀演關系，模糊了表演者與觀眾之間的界限，空間切割以及表演者與觀眾近距離的互動帶給觀眾多種視角的交互感受。

 

 

 

 

 

 

 

| 劇評 |

 

   觀眾山影：“很難用一種既有的藝術表達形式去定義薛佳的《迷之屋》?？梢哉f是依近場表演小空間的特性，融合了現代舞和舞臺劇形式的藝術“新物種”。 

 

    《迷之屋》不同于純肢體表達的現代舞，雖然沒有一個故事主線的劇情，卻可以激發觀眾每個人自己的碎片化情緒片段。讓我感覺有點像王家衛的電影風格，更注重情感和情緒的表達。不同的是薛佳通過自己一個人的表演，與燈光、音樂、聲音、氣味和充滿儀式感的符號化道具互動，構建屬于自己特定形式的“長鏡頭、空鏡頭”，甚至觀眾也是整個演出的“道具”之一。觀眾被薛佳的表演所牽引，完全浸入一個探尋、釋放自我的過程中……一切看似與自己無關，一切又恰如昨天的自己……”

 

 

 

豆瓣觀眾夏日葵：

 

    極具震撼的一小時……被她的情感所深深地觸動。好多次我不知道我是在看劇，還是就是直視一個赤裸裸的靈魂。表演的痕跡很弱，感覺就是很自然地通過肢體表達她的情感。

 

觀眾韓冰說：“我稱薛佳的舞劇場是壓力舞蹈，觸動我的不是觀念思想，不是技術元素，而是現場無言的漣漪，壓力的凝視，超越角色的主體的茫然”

 

 

 

 

 

 

觀眾查漢飛：

 

    生活本身，就是綁著繩子在奔跑，在跳躍，在痛苦中平靜，在糾葛中；那些剪不斷理還亂的網，是我還活著的證據... 走出迷之屋，生活仍要繼續，言寡，體勤，心靜。不一樣的只是心里那個屋子，有人帶我看了兩遍。我是房東，也是房客。               

 

 

* 這段話，我想了很久才下筆。到最后也無法讓自己滿意。因為自身內心的掙扎，怎么能夠用言語準確而冷冰冰的描述清楚呢。但是卻能以生命共鳴。近場表演最過癮的，莫不是可以直接聽到表演者的呼吸、肢體摩擦地板的聲音......

 

——觀眾ARIES.P

 

 

 

* 這不是一部線性敘事的作品，更像是有空間的迷網……這部作品對空間感的營造是絕妙的。

 

——觀眾樹子

 

 

 

 

* 全劇是就像演員表情一樣令人絕望的暗黑的存在，但充滿著詩意。這詩意是從演員個人內心深處生發出來的真實，并因其強烈而美的表現而擊打了觀眾的普遍心靈。
全劇可能存在多義性，既可以理解為社會對女性的壓迫、世界對人的異化，又可以理解為宣傳單所言的人與世界的關系，是直抵人類生存困境的呈現。從進劇場至離場，舞臺靠近觀眾席的右下角始終放置著一盞白色的大蠟燭在燃燒，結合演出中出現的類似寺廟經鈴的聲響，我感到這燭光就是人的生命。
這劇就是從生命觀照高度照出來的。當然，這些解讀自然有作為觀眾的我的自我投射。事實上，在這樣令人震驚的身體佳作面前，一切的語言都是被徹底秒殺的蒼白蒼白。

 

——觀眾稀豆粉粑粑

 

 

 

 

 

團隊介紹

 

導演 / 表演者：薛佳

制作人：項硯冬
出品：山今劇社

音樂制作：大象

劇照：蔡園，海淀闌尾

文案：墨墨

 

 

 

 

 

 

 

薛佳

導演/表演者/舞動療愈師

專注于藝術創作，肢體表達

【個人作品】

《迷之屋》 《失焦定格》《置若》

主演由法國默劇大師PHILIPPE BIZOT導演的獨角戲

《安妮霍克的一天》

2016年創設《自閉癥舞動療愈公益課課》至今，

并創設《包豪斯肢體表演工作坊》《破繭肢體工作坊》.