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獨家聯誼薈 ③: wat taklaew／Tapiwa Svosve／NOIJZU／劉? 陳維 張安定／孫一舟

演出時間：04月25日 20:30-04月25日 22:30

藝人： 劉?/張安定

場地： 北京 黃昏黎明DDC

地址：北京市朝陽區神路街39號地下一層DDC 查看地圖

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演出詳情

4/25 20:30 聯誼薈 ③: wat taklaew／Tapiwa Svosve／NOIJZU／劉? 陳維 張安定／孫一舟

 

器樂音景（番外場）

Multinational Sonic Gathering

“聯誼薈”是“器樂音景”系列現場的番外活動，用以聯接海外藝術家和表演者在中國落地的演出，并邀請本土藝術家一同登臺。它是旨在以聲音作為交流的聚會，不定期舉辦。

 

過去的一年，從耳·器樂音景結束了為期共十三章的番外篇“整蠱集”。在新的一年，從耳·器樂音景也開啟了新的番外篇章“聯誼薈”。

本回來到北京現場的海外薈友：
來自瑞士的二人組”NOIJZU“由趙苗與Luis Sanz組成。他們以原聲木管樂器與數字模擬信號相結合的方式呈現出時而簡約時而極端的對抗性聲音表達。
來自瑞士的Tapiwa Svosve, 他以原聲薩克斯管為主要載體，專注于將聲音、戲劇、繪畫與歷史實踐相結合的方式進行項目呈現或現場表演。
來自瑞士的Valentina D. Jitsattayakul, 她以取材于泰國傳統語境的“wat taklaew”為代號進行實驗音樂創作，其語言結合了反饋、磁帶、現場錄音和各種泰國民間樂器等元素。 
本回來到北京現場的本土薈友：
來自北京的嘉賓孫一舟，他創作電聲即興以及概念性的音樂。同時，從耳機構的劉?，陳維，張安定，也將會參與到本回聯誼薈的演出中。
本期人物介紹

NOIJZU（中國/瑞士/秘魯）

成員：趙苗 / Luis Sanz

前衛聲音組合

NOIJZU專注于樂器原聲和合成聲音實體。兩人將低音單簧管與模擬/數字信號相結合，產生了極端的聲學動態、復雜和超現實的紋理，從極簡到極端和對抗性的聲音表達。NOIJZU的聲音被形容為“支離破碎的噪音交響曲”。

他們的音樂曾在法國、捷克共和國、波蘭、德國、瑞士、緬甸、印度尼西亞、爪哇、新加坡、馬來西亞、越南和泰國等地演出和傳播。

NOIJZU is a Swiss experimental unit formed by Miao Zhao and Luis Sanz. The duo focuses on acoustic sounds and computer-generated sonic entities. Noijzu blends the bass clarinet with digital signals, resulting in extreme acoustic dynamics, complex and hyper-real textures, ranging from minimal to extreme and confrontational sonic expressions. NOIJZU's sound has been described as "a symphony of fragmented noise”.

NOIJZU's music has been performed and diffused across France, Czech Republic, Poland, Germany, Switzerland, Myanmar, Indonesia, Java, Singapore, Malaysia, Vietnam and Thailand.

 

趙苗（低音單簧管+效果器）

出生于西安，現居蘇黎世。她作為單簧管樂手致力于自由即興/實驗音樂創作。她通過各種效果器對放大的原聲樂器信號進行處理，以暫時擺脫單簧管樂器可能枯萎的歷史時刻，并且從新定義其音樂表達的可能性。她的音樂個性顯得原始、酣暢淋漓......帶有一種殘酷的誠實。
 Luis Sanz（電腦音樂）

他是一位多學科藝術家，他的作品涉及合成聲音、計算機圖形和實體視聽體驗, 現基于瑞士。他對電腦音樂和信號處理的癡迷為特色，往往極端而令人興奮，他擅長利用軟件和模塊化模擬系統創造密集的電子紋理。

 

劉? Liú Pī（中國）視覺藝術家、畫家、音樂人‍‍‍‍

作品多以架上或數碼繪畫、逐幀動畫、聲音裝置、聲音行為等形態,呈現于個人項目、展覽與現場中。他也作為制作人、結構作曲人和打擊樂身份,以唱片出版的形式廣泛地與聲音藝術家、電子音樂人、器樂演奏家等進行個人或團體性的合作與出品。
apiwa Svosve（津巴布韋/瑞士）薩克斯演奏家、實驗音樂人‍‍‍‍
居住于蘇黎世的薩克斯演奏家塔皮瓦-斯沃思夫 (Tapiwa Svosve) 致力于多學科實踐：將聲音與戲劇、繪畫和歷史實踐相結合。他通過 Czarnagora、PAN、Intakt Records、Physical Correlate、A Tree In A Field Records、Blaublau、Open Sound Group、Rawtonk Records 和 Tusk Editions 等唱片公司發行了多個項目的音樂作品。

“在豐滿的旋律之間的某處 / 退縮的舌頭 / 破碎蘆葦的碎片粘在手指上 / 雙腳接觸地面 / 黑暗占了上風 / 問了太多的問題 / 被礫石拖過 / 在過度中,一個人留在了 / 坍塌中”

Saxophonist Tapiwa Svosve is invested with multidisciplinary practices - combining sound to theatre, painting, and historical praxis. He has released music with various projects through labels like Czarnagora, PAN, Intakt Records, Physical Correlate, A Tree In A Field Records, Blaublau, Open Sound Group, Rawtonk Records and Tusk Editions.

“Somewhere in between the fleshed out melodies / of a receding tongue / splinters of broken reeds stuck in sticky fingers / feet touching ground / darkness prevails / too many questions asked / been dragged thru the gravel / in excess, one remained / in the collapse”

 

陳維（中國）新媒體藝術家、聲音藝術家

中國最活躍的中生代藝術家之一，他的藝術創作始于杭州，最初從事聲音與表演，而后不斷拓展了其影像與裝置的創作。陳維善于通過多媒介的復合敘事，再造情境于現場。平時使用模塊合成器及電腦軟件進行聲音寫作及表演。

 

wat taklaew（瑞士/泰國）藝術家、音樂家

生于瑞士蘇黎世，是一位藝術家和音樂家。創作代號 WAT TAKLEAW她曾在日內瓦高等藝術學院攻讀社會學和社會人類學碩士學位。她的跨媒體作品（其中一些是用現成物品創作的）探討了系統性資本主義結構和邊緣化之間的緊張關系，以及它們與后移民身份和精神信仰體系之間的關系。在音樂方面，她以實驗音樂為創作重點，結合了反饋、磁帶、現場錄音和各種泰國民間樂器等元素。 
她也從泰國傳統中汲取靈感，藝術家的名字 "wat "意為“寺廟”，象征著與工藝的精神聯系。此外，"takleaw "源于泰國男孩的名字，與好戰的概念有關。她的首張專輯《Pillars of the Apex》由蘇黎世廠牌 Webarchive 唱片公司發行。專輯內曲目將聽眾帶入了一次內省和空靈的探索之旅。每首曲子都像故事中的一個章節，邀請聽眾探索自己的想象深處，深入神秘的生命領域。
The artist's name holds significance as‚ 'wat' translates to 'temple', symbolising a spiritual connection to the craft. Additionally, 'takleaw' derives from a Thai boy name, associated with the concept of militancy. The debut release 'Pillars of the Apex', on the Zurich-based label Webarchive, takes listeners on a journey of introspection and ethereal exploration. Each track unfolds like a chapter in a story, inviting listeners to explore the depths of their own imagination and delve into the realms of mystical beings.

張安定 Zafka（中國）青年志創始人、聲音藝術家

他的聲音藝術創作集中探討聲音與城市的共生演進關系，線上線下混合的新聲音文化景觀，以及靈性文化與聲音實踐。他的作品以唱片、錄像、聲音裝置、聲音行為、聲音寫作、以及聲響劇場表演等多種形態，呈現在展覽與演出中。在聲音藝術之外，他還創作實驗電子音樂，聲音與視覺現場，即興音樂以及當代作曲等。

 

 孫一舟（中國）蘆薈唱片運營者、實驗樂手

2000年生，住在北京。創作電聲即興、概念性的音樂。2019年開始活躍在國內外新音樂場景。主要使用多種廉價且錯誤操作的電器，發出極其簡單干硬的反饋。有時也會使用特定的物件做一些特定的事。他的專輯曾于ftarri, zappak（東京）、infant tree, brachliegen tape, steep gloss（倫敦）、業力引爆（臺北）、無害（香港）等多個實驗音樂廠牌發行CD以及盒式磁帶。2022年至今，他為“蘆薈唱片”發行和制作專輯，2023年開始在北京策劃小型演出“阿嘍”。

 

【DDC入場須知】

非不可抗力因素，門票一經售出概不可退，可自行轉票；

謝絕自帶酒水食物入場，入口處有存包柜，場內設有衣架；

謝絕兒童入場；場內一樓不設座；

嚴禁攜帶易燃易爆等危險品及管制刀具入場；

手機建議靜音或震動，拍照請勿開閃光燈；

場內禁煙，文明觀演，勿妨礙他人觀演。

 

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