在爵士樂的世界里，有一種魔力，能將不同的聲音編織成一幅動人的畫卷。

四月下旬，BN邀請了日本鋼琴女神山野友佳子和她的小伙伴，這支由日本最具天賦的爵士音樂家組成的樂隊，將在京滬這兩座城市的心臟地帶，開演幾場無與倫比的三重奏，帶領深愛爵士樂的我們在音符跳躍中感受和聲的魅力。

回歸爵士樂的本質

爵士樂，這個誕生于上個世紀初的音樂形式，以其自由即興和深刻情感表達，跨越大洋，連接不同文化和時代。

鋼琴三重奏，作為爵士樂中最經典純粹的形式之一，通過鋼琴、貝斯和鼓的和諧共鳴，展現了爵士樂的核心精神，被眾多音樂家青睞。

正如爵士鋼琴大師Bill Evans所說，鋼琴、貝斯與鼓的完美結合，構建了一個無需額外聲音的全面音樂體系，這讓樂手們能夠自由地塑造自己的音樂世界。

山野友佳子三重奏正是這一精神的現代化傳承者，本次開演，將在京滬兩地再次點燃爵士樂的火焰。

山野友佳子和她的朋友們

山野友佳子、落合康介和坂本健志各自散發著獨特的光芒，又在音樂的海洋中和諧共鳴。

為了給觀眾最好的現場體驗，他們在每一場演出前都會耐心地練習。

鋼琴女神山野友佳子，來自東京樂壇最受歡迎的爵士鋼琴女神，曾在2019年受UNHCR（聯合國難民事務高級專員）邀請為非洲和尼泊爾難民舉辦音樂會，獲贊！

作為一名活躍于國際社會的爵士鋼琴家，山野友佳子奏響的旋律飄揚在中國、法國、西班牙、索馬里等二十多個國家和地區。

 

經典詩篇 | 鋼琴、貝斯、鼓的完美和聲

這場演出有多絕妙？

下面是我嘗試用文字的形式對這部三重奏詩篇的笨拙描述：

金鼓王坂本健志鼓負責節奏律動。

接著，神級貝斯手落合康介在行進低音的過程中緊緊“咬住”坂本健志的律動，負責承接律動和鋪墊和聲，在和弦轉換位置彈奏根音，并在轉換下一個和弦之前，穩穩地演奏和弦內音或者經過音。

此時，鋼琴手右手演奏旋律，左手進行一個三/四聲部的無根音伴奏，完成和聲拓展和旋律。

這樣，一篇由鼓負責節奏律動、貝斯負責承接律動和鋪墊和聲、鋼琴負責和聲拓展和旋律的三重奏詩篇便寫成了。

在山野友佳子三重奏的演出中，鋼琴、貝斯和鼓不僅是相互獨立的個體，而是三位音樂家間無言的對話。

貝斯和鼓緊密配合，構建出堅實的節奏基礎，讓鋼琴的旋律和聲在上面自由飛翔。這種獨特的三重奏形式，為聽眾提供了一個全新的聽覺體驗，展現了爵士樂的無限可能。

隨著四月下旬的腳步臨近，讓我們一起期待，在京滬這兩座城市的心臟地帶，山野友佳子和她的小伙伴們將如何用他們的爵士三重奏，點燃每一個愛好爵士的心，讓和聲的魅力在夜色中綻放，帶領我們一同在音符跳躍中遨游。

Piano - 山野 友佳子

Bass - 落合 康介

Drums - 坂本 健志

Piano - 山野 友佳子
山野友佳子，一位日本東京出生的爵士鋼琴家，自幼便在音樂的浪潮中乘風破浪。從三歲起，她便在雅馬哈音樂學校開始了她對音樂無盡探索的旅程，那時，她還只是一個對世界充滿好奇的小女孩。隨著歲月的流逝，這份對音樂的熱愛引領她走進了東京音樂大學，在那里她不僅深化了對古典音樂的理解，更是在爵士樂的自由世界中找到了她的歸宿。

十八歲那年，山野友佳子的音樂之路發生了轉折。在古典與爵士的交匯點上，她開始嘗試演奏自己的原創歌曲，用琴鍵講述著自己的故事，她的音樂既有古典的細膩與深邃，又不失爵士的靈動與自由。師從Eriko Shimizu學習爵士鋼琴的同時，也從Akiko Odaka和Junko Inada那里深入探索古典音樂的奧秘，山野友佳子的音樂世界因此而更加豐富多彩。

她的音樂生涯不僅限于日本國內。自2015年以來，山野友佳子活躍于世界各地的音樂節和演出，從臺灣到香港，從法國到西班牙，再到英國和美國，她的音樂跨越了國界，觸及了無數聽眾的心靈。特別是在2019年，她受到UNHCR（聯合國難民事務高級專員）的邀請，為非洲和尼泊爾的難民舉辦音樂會，她的音樂成為希望和慰藉的源泉。

除了作為演奏家的身份，山野友佳子還是一位音樂教育者，她是KORG Cafe Style認證講師，以及Lee Evans協會的研究員，她致力于將自己對音樂的理解和愛傳遞給更多的人。在《讀賣新聞Premium》上連載的專欄，她不僅分享了自己的音樂旅程，也為培養新的爵士音樂愛好者貢獻了自己的力量。

山野友佳子的音樂，是她對世界的愛的反映。在音樂中，她尋找和平，探索未知，每一個旋律都是她內心世界的真實寫照。她希望通過音樂為世界帶來和平，每年在不同的國家演出，用她的琴聲撫慰人心。山野友佳子，是一個用音樂連接世界的靈魂藝術家，她的旋律在世界各地回響，激勵著每一個聽眾繼續前行。

Bass - 落合 康介

爵士鋼琴家、作曲家及編曲人落合康介，在神奈川縣鐮倉市的土生土長，是一位將古典的根基與爵士的靈魂巧妙融合的低音大提琴演奏家。他的音樂旅程始于童年時期的古典鋼琴，但在爵士鋼琴家中山靜夫的影響下，落合的藝術軌跡轉向了充滿即興與自由的爵士樂界。在東京的爵士俱樂部中，他用低音提琴演繹著自己的音樂語言，將每一個夜晚變成了一場音樂的盛宴。

他對聲音的深入探索，帶領他走向了使用腸弦——這種古老且富有表現力的音樂材料。他的演奏中，腸弦的音色不僅是一種聲音的呈現，更是一種時代與文化的傳承。他的音樂旅程中，一個轉折點是對聯合國教科文組織注冊為非物質文化遺產的連奏二胡的演奏的震驚，這一經歷促使他開始探索更多的音樂領域，包括彈奏具有神秘魅力的馬豎琴。他的音樂生涯豐富多彩，他曾與多位知名音樂家合作，參與了眾多樂隊的演出，如田中信正三重奏、寺井雄一四重奏、喬·羅森伯格等，以及參與了多張引人入勝的CD錄制，包括《Operation Failed》和《Visionary》。這些經歷不僅見證了他的成長，也標志著他在爵士樂界的昂首闊步。

落合康介以其動人的腸弦音色、對音樂的獨特理解、卓越的聽覺感受以及靈活多變的處理方式，在爵士樂領域獨樹一幟。他不僅是演奏家，更是聲音的魔法師，用手中的低音提琴講述著關于音樂、文化和靈魂的故事。在落合康介的音樂世界里，每一個音符都充滿了生命力，他的演奏不僅觸動人心，更激發聽眾對音樂深層次的思考和感受。

Drums - 坂本 健志

坂本健志，一個在鼓點中講述故事的音樂家，通過他的每一次敲擊，不僅贏得了金鼓王的榮譽，更在世界的舞臺上留下了他的足跡。作為鼓手、作曲家，以及制作人，坂本的音樂旅程跨越了國界，從亞洲到美洲，從爵士樂到拉丁樂，他的作品和演出總是充滿了驚喜和新意。

在2013年新北市國際鼓藝節上，坂本健志以其獨特的現代鼓演奏技巧榮獲金鼓王，這標志著他在國際鼓樂界的崛起。隨后，他與臺灣著名薩克斯風手楊曉恩以及日本其他知名樂手合作，發表了專輯「Memories of T」，自己擔任制作人、演奏和作曲，展現了他在音樂創作和制作方面的多才多藝。他的音樂才華不僅在亞洲受到認可，他還與美國Berklee音樂學院教授Victor Mendoza合作，為臺灣拉丁爵士樂團soylaley制作了專輯“In Our Blood”，并在臺北和臺中爵士音樂節上演出，將拉丁爵士樂的熱情與活力帶給了更廣泛的聽眾。

2018年，他的音樂之旅更加精彩，不僅在臺灣桃園管樂嘉年華與臺北爵士大樂隊同臺演出，還作為日本BlueNote All Star Jazz Orchestra的特別來賓參加了杭州花朵爵士音樂節，他的鼓聲在各大舞臺上回蕩，贏得了眾多音樂愛好者的喝彩。

2019年，坂本健志發表了個人專輯「夢幻」，該專輯的出色表現使他入圍了第三十一屆金曲獎演奏類最佳音樂制作人。同年，他搬到北京，成為迷笛音樂學院和北京現代音樂學院鼓專業的講師，致力于將他的音樂知識和演奏技巧傳授給下一代。

作為Bonney Drum Japan的日本和臺灣地區代言人，坂本健志與眾多著名歌手如齊秦、曹格、梁心頤（南拳媽媽）、Matzka等合作，他的鼓聲貫穿了不同的音樂作品和風格，展現了他在音樂界的廣泛影響力和深厚的合作基礎。

 

 

 2024年4月27日（周六）

2024年4月28日（周日）

入場時間/Door Time：18:30

演出時間/Show Time：20:00

地址/Add

前門東大街23號 Blue Note Beijing

電話Tel：139 1090 2913

 

單人坐席：249RMB

 

 

1.所有網上購票觀眾請攜帶購票二維碼到前臺換取當日演出門票，憑票入場。門票一經出售，概不退換。

2.現場座位采取“先到先得”的方式，具體座位由前臺工作人員進行安排。部分座位視線會受較大阻擋，建議購票客人提早入場至前臺換票。

3. 觀眾憑前臺換取的桌卡進入演出場地，由服務人員引領至相應座位入座。

4. 因場地座位有限，會有拼桌現象，敬請諒解。

5. 兒童觀演須購票并由家長陪同入場，請家長善盡監護義務，禁止兒童在觀眾席內嬉鬧，以免影響其他客人。

6. Blue Note提供餐飲服務，入場后即可點餐。謝絕自帶食品與酒水進入場地。

7. 門票發票須演出當日憑桌卡開具。

8. 開車觀眾可將車停至前門23號院內（車位有限，建議提前到場）；如院內沒有車位可將車輛停在前門東大街道路兩側市政收費車位或觀旗賓館收費停車場，步行即可到達院內。

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