電影，作為跨越文化與時間的藝術形式，一直是藝術家用于探索、追求和表達理想的重要途徑。創作者們渴望通過電影展現自己對世界的理解和見解，同時也希望能夠觸動觀眾的心靈，引發他們對于追求理想的思考與共鳴。

《大象席地而坐》持續在尋找著他的觀眾，經過了世界各地近千場的放映，在觀眾臨時構成的許多個微小社群中，觀看與被觀看的紐帶早已形成。

但這一次，稍有不同。在此次廣州池沼《大象席地而坐》學術放映活動中，時刻影院·理想時刻將激發靈感的兩種語言匯合于live house中，為觀眾呈現一期電影和音樂的沉浸互文場景。

我們意在邀請影迷、樂迷和嘉賓們共同沉浸在這個理想時刻中，共同感受深藏創作中的真實理想和共鳴。

在經歷4個小時的影像敘事漫游后，花倫樂隊將帶來現場版的配樂演出，影像之外，獨立的音樂景觀將以聲音敘事與觀眾匯合，再次以聽覺復“看”電影。兩種不同的波段既是對位又是解構，影像結束，電影音樂回到現場，有關“大象”的兩種書寫，或許會創造出新的眩暈，在南國的景深中與觀眾一起創造新的滿洲里低鳴。

當電影《大象席地而坐》創造了通往他處的路徑，或許音樂《大象席地而坐》能讓我們抵達理想中的滿洲里。

《大象席地而坐》簡介：

滿州里動物園有一頭大象，每天坐在那里。為朋友出頭的少年、為弟報仇的惡霸哥哥、身陷囹圄的女生，他們卡在世界灰暗的縫隙里無法脫身，卻掙扎著去看大象。

蕭瑟寒冬的一天，絕望身影在不對稱不平衡的影像中碰撞， 爆裂了壓抑的沉郁，在粗糙布景、朦朧燈光的低成本制作中肆意蔓延。

作者兼導演胡波 （筆名胡遷）首作，以青澀樸質與震撼感性，獲柏林影展賞識入圍論壇單元，卻是無法嵌合和諧主旋律的一塊失落拼圖。看不見大象是共同宿命，胡波驟然隕落，也成了這一代人的遺憾。

節展榮譽：2016年 《大象席地而坐》（原名《金羊毛》）電影項目入圍FIRST青年電影展·創投會年度電影計劃；2018年柏林電影節，獲得費比西國際影評人獎（論壇單元），并在最佳處女作獎頒發環節被評委特別提及；2018洛迦諾國際電影節；2018多倫多國際電影節；2018 圣塞巴斯蒂安國際電影節。