• “Föllakzoid 在全球音樂界獨樹一幟”—— skug
• “Föllakzoid 的音樂是一種狂熱的精煉，可能挑戰你的世界觀”—— The Quietus
• “如此正確，如此完美……Föllakzoid 不僅在觸動你的耳朵與心靈，而是在觸及靈魂”—— Drowned in Sound
• “Föllakzoid 制作出了多年來最好的 krautrock 唱片之一。讓他們帶你踏上一段蜿蜒曲折的旅程，穿越神秘的智利土地”—— Sacred Bones Records
• “Föllakzoid 擅長演奏催眠的搖滾樂，讓人暫時遠離塵世。巨大、循環的旋律穿梭于深度重復的打擊樂之間，營造出一種介于恍惚和昏迷之間的氛圍”—— Pitchfork
• “他們聽起來就像 Amon Düül II 與 The 13th Floor Elevators 的愛情結晶，這讓世界變得更加美好”—— Vice

wigwam呈現

Föllakzoid 2024 巡演

 

6月7日 北京

樂空間 YUESAPCE

北京站嘉賓樂隊：隨機蛇 SuiJiShe

 

6月8日 上海

萬代南夢宮上海文化中心·未來劇場

 

票價

預售：180

全價：240

 

*購票提示

門票為有價證券非普通商品，具有極強的的實效性和有限性，不適用7天無理由退換貨規則。

縱觀 Föllakzoid 的作品，不難發現，他們已經探索出了迷幻光譜上的多種色彩：早期的兩張專輯《Föllakzoid》（2009年）、《II》（2013年），充滿了大量重復的節奏、延長的音樂結構、即興創作與即興演奏。很快，他們就在業界被認為與一眾 krautrock 樂隊齊名。

 

2015年的《III》與2019年的《I》，Föllakzoid 與德國電子藝術家 Atom™（他演奏的電子 Korg 曾被 Kraftwerk 使用）合作，將迷幻搖滾、krautrock 與電子元素融為一體，并逐漸增加了電子樂的比重。在這期間，樂隊還與英國迷幻樂隊 Spacemen 3、Spiritualized 的主腦 Jason Pierce 合作，發行了現場錄音《London Sessions》。

 

到了2023年的最新專輯《V》，作品融入了更多電子元素和 techno 的影響，在擴充音色的同時，依然保留了樂隊標志性的、令聽眾身臨其境的迷幻特質。

 

 

作為 wigwam 首次樂隊巡演呈現，6月7日北京樂空間，6月8日上海萬代南夢宮·未來劇場，我們邀你一同體驗 Föllakzoid 非理性的聲音藝術形式，感受其中蘊含的無限能量。在他們的音樂中，重新與內心的直覺相連接，打破慣常的意識狀態，消弭現實的邊界，向著古老與神秘探幽索引，回返浩瀚的本原。

 

這是首次在跨年室內音樂節外的樂隊演出嘗試，但絕不是唯一一次。wigwam 將在電子音樂外，持續帶來更多樂隊巡演，聯結更多有共同音樂?喜好的朋友。

作為智利圣地亞哥地下音樂場景中最為蓬勃發展的樂隊之一，Föllakzoid 一直備受矚目。這支樂隊承載了智利這片土地的古老遺產和獨特地理位置的印記，然而，他們并不希望被歸類為宗教或薩滿儀式的音樂，也努力避免被視作對其文化的褻瀆；相反地，他們希望將自己的音樂融入其中。在 Föllakzoid 這里，智利的本土文化，不再僅僅是一種風格的繼承與演化，而早已化作他們獨特的世界觀與人生哲學，悄然流露于 Föllakzoid 的音樂之中。

2007年，Föllakzoid 于圣地亞哥成立。兩年后，通過自己的廠牌 Blow Your Mind 發行了首張同名專輯。2011年，他們吸引了 Sacred Bones Records 的注意——這個被《The Wire》雜志評為美國最重要的音樂廠牌之一，旗下有著 David Lynch、Psychic Ills、The Soft Moon 和 Moon Duo 等國內樂迷耳熟能詳的樂隊。

與 Sacred Bones Records 的合作，令 Föllakzoid 的音樂得以達到智利音樂人難以觸及的國際水準。樂隊在音樂界獨樹一幟的理念與風格，也讓他們的足跡遍布世界各大著名音樂節：Primavera Sound（西班牙）、Levitation（美國）、Roadburn（荷蘭）、Desert Daze（加拿大）和 Roskilde（丹麥）等。

縱觀 Föllakzoid 的專輯，不難發現，他們已經探索出了迷幻光譜上的多種色彩：早期的兩張專輯《Föllakzoid》（2009年）、《II》（2013年），充滿了大量重復的節奏、延長的音樂結構、即興創作與即興演奏。很快，他們就在業界被認為與一眾 krautrock 樂隊齊名。

2015年的《III》與2019年的《I》，Föllakzoid 與德國電子藝術家 Atom™（他演奏的電子 Korg 曾被 Kraftwerk 使用）合作，將迷幻搖滾、krautrock 與電子元素融為一體，并逐漸增加了電子樂的比重。在這期間，樂隊還與英國迷幻樂隊 Spacemen 3、Spiritualized 的主腦 Jason Pierce 合作，發行了現場錄音《London Sessions》。

到了2023年的最新專輯《V》，作品融入了更多電子元素和 techno 的影響，在擴充音色的同時，依然保留了樂隊標志性的、令聽眾身臨其境的迷幻特質。正如樂隊所言：“與之前的嘗試相比，我們在這些作品中找到了更多自己的聲學和度量特性。”

Föllakzoid 通過“凈化”來成長，他們的每一張專輯都旨在運用更少的元素，填充更長的時間與空間。樂隊從視覺和音樂兩方面，消解了那些塑造了現有物理、數字格式、概念的敘事和音樂知識，從而創造出一種“消解作者和敘事范式的時空度量結構”。

極簡主義和重復的力量，是聆聽 Föllakzoid 音樂的靈鑰。他們的音樂大多保持靜態，幾乎從不真正從結構或旋律上發生變化。一首首結構細化的作品，在微觀和宏觀的節奏部分，與極簡的表達行成互動，同時又在兩者之間保有空間。正如最優秀的 techno、krautrock 和迷幻音樂一直以來所證明的那樣：最簡約的框架，往往是實現超越的最強大容器。

自第一張唱片發行后，Föllakzoid 總是被問及他們與六十年代 krautrock 樂隊 Neu!、Can、Popol Vuh 等的關系。Föllakzoid 對于這些樂隊的喜愛，當然毋庸置疑，正是這些先驅們，將迷幻元素融入搖滾樂，造就了音樂的驚艷面貌。然而，真正影響 Föllakzoid 的，卻并非這些樂隊，而是更為古老的音樂。

Föllakzoid 藉由自己的文化，挖掘出了更多的事實：他們正處于這些樂隊們密切關注，并渴望從中獲得創作靈感的地域；與此同時，Föllakzoid 也在聆聽著這些樂隊的作品。這些樂隊關注著 Föllakzoid 身后的音樂傳統，而  Föllakzoid，則立于這些樂隊的未來之中。所有這一切，都是基于兩者共同的靈感來源，以及對于儀式感的共同追求。正是這種引力的漩渦，將宇宙的遺產和未來主義融為一體，讓 Föllakzoid 與這些德國樂隊，在近半個世紀后，依然縈回盤繞。

至于 Föllakzoid 的表演，則是一場徹底的感官體驗：黑暗的場域，煙霧彌漫，音樂悠長緩慢，催人入眠，悸動閃爍，不斷演化，直至浸潤觀眾的身心。對于  Föllakzoid 而言，演出現場聲音的大部分層次和效果，都無法控制，并且充滿未知。他們將音樂真正讓位于直覺，不受理性、品味的束縛。他們僅將自己視為操作樂器的術士，讓音樂自由生發，同觀眾一起，織就恍惚的結界，打開第三只眼，向著古老與神秘探幽索引，回返浩瀚的本原。

如果問及， Föllakzoid 想象中的音樂世界是什么模樣？很簡單，樂隊的主腦  Domingæ 提到：阿根廷作家科塔薩爾有本書《八十世界環游一天》，我們的目標就是像科塔薩爾所說的那樣，在一天之內走遍八十個世界。實際上，Föllakzoid 早已通過他們的音樂將其實現——當你在 Föllakzoid 的音樂中，連接內心的直覺，慣常的意識狀態與現實的邊界，通通渺無蹤影，茫茫的幽暗中，萬千世界紛至沓來。