20世紀中葉，合成器第一次運用在流行音樂中，它不僅擁有模擬現實樂器聲音的能力（如鋼琴、提琴、底鼓、軍鼓等），還能模仿或創造出自然界中各種環境聲音（如風暴、浪潮等）。但說到合成器最引人注目的特點，那無疑是它“輕松”扭出那些難以捉摸的聲音。無論是你從未聽過的奇特聲音，還是那些你只能在夢中想象到的神秘旋律，合成器都能一一為你實現。

隨著技術和時代的發展，合成器也從重達200噸的龐然大物升級為小巧可便攜的設備，甚至是軟件合成器。而這樣變化多端、升級迅速的合成器，究竟能帶來什么樣的奇妙音樂呢？

如果你是流行旋律愛好者

如果你同樣喜歡電子音色

如果你被合成器所創作的旋律、和聲節奏所深深吸引

那么你將會愛上他們的創作

歡迎來到Thierry Maillard三重奏的合成器世界

 

這是一支非典型的三重奏組合，Thierry Maillard曾用一張瘋狂、獨特且難以分類的《Moog Project》是，讓各種不同的觀眾都在其中找到共鳴。

領隊Thierry Maillard同他最喜歡的鼓手Yoann Schmidt和在搖擺樂、bebop中自如表達的爵士鋼琴家Amaury Faye組建成隊，以爵士樂為基礎，創造更加豐富多彩的音樂世界。

這一切都源自于1994年Thierry Maillard在即將開始職業生涯時收到的一個禮物：Moog合成器。他非常喜歡在練習鋼琴之余使用它。后來他把它放在一旁，但仍然懷著極大的興趣聆聽他的偶像Chick Corea、Herbie Hancock或Joe Zawinul用這種樂器創造的迷人聲音。

Joe Zawinul

而最令他的喜悅是，Thierry Maillard重新發現這不僅是一個樂器，而是一系列大約二十種電子樂器，如同畫家的調色板一樣，每個Moog都有其特定的特點和用途，就像Herbie Hancock在1978年專輯《Sunlight》時用合成器包圍自己一樣。

于是Thierry為了向那個時代的爵士搖滾鍵盤手致敬，便開始有了用合成器、聲學鋼琴和真正的鼓（尤其不是鼓機）為基礎，重新編排幾首Supertramp（當時的英國流行樂隊）著名歌曲的想法。Thierry Maillard不僅僅重新編排了Supertramp的《Breakfast in America》《Dreamer》《The Logical Song》等著名歌曲，還去掉歌詞并為他的“電子爵士搖滾”三重奏重新編曲。同時，他創作了很多個人作品，如《Towards the Moon》《Kristelle》《Le Bagne》等等。

本場以“Back To Basics”為主題的音樂會，作品均由Thierry Maillard創作，意在紀念他在紐約錄制的第一張三重奏專輯《Paris / New York》。

“1997年，我和Denis Chambers和John Pattitucci一起錄制了我的第一張三重奏專輯，并于1998年2月由Verve Polygram發行。這張唱片是我一生中最美好的回憶之一。首張專輯可以與兩位爵士樂‘圣人’一同完成，這對于我這個年輕音樂人來說，是一個前所未有的機會。我們僅在兩天內就完成錄制，但卻讓我銘記終生。至今我仍能回想起錄制中第一個音符響起時帶給我的巨大沖擊，我甚至都無法演奏，只能靜靜聆聽，沉浸在巨大的喜悅與幸福中。”

26年后，Thierry Maillard將帶領我們步入一個全新的音樂世界。那里充滿了豐富的音樂層次感和強烈的電子氣息，搖滾的強勁節奏將使你難以抗拒一同舞動。

2024年6月20日Blue Note Shanghai，6月21日、22日Blue Note Beijing，Thierry Maillard三重奏歸來！讓我們一起感受電子樂風格與爵士樂靈魂的碰撞吧！

Piano/ Keyboards - Thierry Maillard

Keyboards - Amaury Faye

Drums - Yoann Schmidt

Thierry Maillard 

Thierry Maillard是一名鋼琴家和作曲家，畢業于巴黎高等音樂師范學院。他學習了鋼琴、手風琴、和聲與對位等課程。經過傳統技能訓練，在學業結束時，他很快發現了爵士樂和其在表達上的自由。因此，在其個人經驗和生活際遇的影響下，古典樂、爵士樂和世界音樂和諧交融，嶄新的音樂風格誕生了。1998年，他的首張專輯《Paris / New York》在紐約的 Verve Emarcy 唱片公司錄制完成，鼓手為 Dennis Chambers，貝斯手為 John Patitucci。這位熱情的音樂家曾與 Bireli Lagrène、Chris Minh Doky、Bobby Shew、Michel Portal、Bernard Lubat、Didier Lockwood、Dominique DiPiazza、Matthew Garrison 等偉大的爵士音樂家合作過。對弦樂和管弦樂的熱愛讓他自然而然地將其與爵士樂融合，形成爵士三重奏弦樂四重奏，《新七重奏》、《視覺》和《我們的故事》三張專輯中均有體現。在 2014 年，他開始了該項目的第一階段，與室內樂團、演奏世界音樂的音樂家一起錄制了專輯《煉金術士》。新專輯大獲全勝，在舞臺上取得成功，Thierry決定在巔峰期繼續激流勇進。這位堅定的作曲家和管弦樂編曲家已錄制了 15 張專輯。

Amaury Faye 

出生于法國圖盧茲，在大學取得爵士表演文憑后在美國伯克利音樂學院完成深造，并在當年獲得伯克利爵士表演獎。作為樂隊隊長或聯合創始人，阿莫里共發行過 6 張專輯，他也與眾多音樂人合作，參與多元音樂項目。

Yoann Schmidt

尤安·施密特從 6 歲起學習鼓，10 歲時便進入法國北部的瓦倫西納音樂學院學習并獲獎。之后尤安決定常住巴黎，并開始和法國及世界上爵士等多元音樂類型的藝術家合作，包括Bireli Lagrene、Sylvain Luc、ZAP MAMA、ZAZ、Hadrien Feraud、Franck gambale、Dominique dipiazza、Antonio Farao 等。

 

Back to Basics

Abnoba

Arvak et Alsvid

The Ancient Viking Forests

Lac Kleifarvatn

Princesse Sela

Langhûs

Reforesting

Snekkja

 

 

日期：2024年6月21日、6月22日（周五、周六）

入場時間：18:30

演出時間：20:00

地址：前門東大街23號Blue Note Beijing

電話：13910902913

 

單人坐席￥280

 

 

1.所有網上購票觀眾請攜帶購票二維碼到前臺換取當日演出門票，憑票入場。門票一經出售，概不退換。

2.現場座位采取“先到先得”的方式，具體座位由前臺工作人員進行安排。部分座位視線會受較大阻擋，建議購票客人提早入場至前臺換票。

3. 觀眾憑前臺換取的桌卡進入演出場地，由服務人員引領至相應座位入座。

4. 因場地座位有限，會有拼桌現象，敬請諒解。

5. 兒童觀演須購票并由家長陪同入場，請家長善盡監護義務，禁止兒童在觀眾席內嬉鬧，以免影響其他客人。

6. Blue Note提供餐飲服務，入場后即可點餐。謝絕自帶食品與酒水進入場地。

7. 門票發票須演出當日憑桌卡開具。

8. 開車觀眾可將車停至前門23號院內（車位有限，建議提前到場）；如院內沒有車位可將車輛停在前門東大街道路兩側市政收費車位或觀旗賓館收費停車場，步行即可到達院內。

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