演出介紹

 

中國青年交響樂團大提琴首席、中央音樂學院名師——趙旭陽

曾與郎朗、小澤征爾等著名大師同臺合作演奏

隨團赴德參演貝多芬國際音樂節、歐洲青年音樂節演出大獲成功

 

      著名青年大提琴演奏家趙旭陽精選貝多芬為大提琴與鋼琴創作的奏鳴曲與變奏曲，再現經典。選作跨越貝多芬創作的早、中、晚三個時期。這些作品不僅展示了貝多芬在不同階段的音樂風格變化，也深刻反映了他的思想情感和人生哲學。同時音樂會以古典音樂與現代演奏相融合的方式，建立起一場跨越時空的音樂交流。

 

演出曲目

 

Sonata in F Major OP.5 NO.1 

F大調奏鳴曲0P.5 NO.1

1.Adagio sostenuto--Allegro      持續的柔板

2.Rondo: Allegro Vivave         回旋曲:生動快板 

 

Onata in G Minor OP.5 NO.2

G小調奏鳴曲OP.5 NO.2

3.Adagio sostenuto e espressivo  綿延充滿感情的柔板

4.Allegro molto piü tosto presto  更急速的快板

5.Rondo:Allegro               回旋曲:快板

 

————中場休息————

 

Sonata in A Major OP.69

A大調奏鳴曲OP.69

6.Allegro ma non tanto         不太快的快板

7.Scherzo:Allegro molto         諧謔曲:莫托快板

8.Adagio cantabile Allegro vivace  柔板·如歌·快板

 

Sonata in C Major OP.102 NO.1

C大調奏鳴曲0P.102 NO.1

9.Andante--Allegro Vivace        行板--快板歡頌

10.Adagio----Allegro Vivace       柔板----快板歡頌

 

Sonata in D Major OP.102 NO.2

D大調奏鳴曲0P.102 NO.2

12.Allegro con brio                    活潑的快板

                                       13.Adagio con molto sentimento d'affetto 充滿感情的不安

14.Allegro fugatov                     快板賦格頌 

 

*演出曲目順序以現場為準

 

 

 

經典曲目介紹

 

《Sonata in F Major OP.5 NO.1》

F大調第一號大提琴奏鳴曲：創作與1796年，第一樂章柔板—快板，第二樂章快板，車爾尼注明“柔板帶著嚴肅的感情，節拍要準，不能拖沓；快板則非?；顫?，輝煌——這種風格在貝多芬早期風格中占統治地位”。這個柔板非常微妙，短小卻耐人尋味，也是這首大奏里大提琴唯一一次占主導地位的樂段，它坐在那里述說，像一個滄桑的老人，面無表情，卻飽含情感。

兩個樂章都采用了奏鳴曲—回旋曲式，第二主題的切入都特別快，稍有唐突，但極具歌唱性，尤其是第2樂章的精彩的發展部，令人拍案。欣賞第一號大奏，特別有趣的是兩個樂章結尾處鑲嵌在快板中的那幾節慢板，那時貝多芬大奏中的“華彩”，非技巧上，而是情感上的華彩。

《Onata in G Minor OP.5 NO.2》

G小調第二號大提琴奏鳴曲：作于1796—1797年，呈獻給當時定居在柏林的普魯士王腓特烈二世。第二號奏鳴曲的慢板引子較第一號更加擴展，給予了大提琴更大的發揮空間;第一樂章結構更緊湊，感情更熱烈;這里僅有兩個主題，由兩件樂器共同分擔; 發展部以第一主題的一個短小動機為基礎，經歷了若干次轉調。

詼諧的G大調回旋曲里，兩件樂器像小鳥一樣嘰嘰喳喳，喋喋不休的追逐;盡管這里的兩個對立主題都由鋼琴領奏，貝多芬卻把中間引人入勝的插部留給了大提琴。

《Sonata in A Major OP.69》

A大調奏鳴曲OP.69：A大調第三號奏鳴曲的創作始于1807年，完成于1808年初。貝多芬把這部作品獻給了親密朋友格萊申斯坦男爵(Baron Ignaz von Gleichenstein)，因此可以說它與第五交響曲是同步完成的。 我們可以感受到這部作品與同時期的另兩部作品之間，有著若即若離的微妙的關系：一個是第七交響曲里的三重奏，另一個是“拉祖莫夫斯基”四重奏第一首的開頭 部分。 這首奏鳴曲的第一樂章里，兩個抒情的主題均由大提琴陳述出來，旋即被鋼琴接替;緊接著主題重復，樂器的順序則顛倒過來。 發展部構建于第一主題之上，隨后是再現部和尾聲。第二樂章是一首輕快活躍的諧謔曲，這里對切分音的運用比較突出，甚至比旋律更引人注目，中間包含的一個類 似三重奏的段落預示著后來的第七交響曲。 諧謔曲之后，一段流暢如歌的E大調行板引出了燦爛的末樂章。

 

《Sonata in C Major OP.102 NO.1》

C大調奏鳴曲0P.102 NO.1：這部作品標志著貝多芬中晚期風格的開始。這個時期的音樂作品除了包含貝多芬不斷與命運抗爭的精神之外,更是多了一分對于生命理性客觀的審視,使得這部作品具有承上啟下的關鍵意義。本文將對作品的創作背景,第一樂章的曲式結構進行概述,主要從鋼琴演奏者的角度出發,對該作品第一樂章鋼琴聲部的演奏特征進行分析。

 

 

演奏家介紹

 

大提琴——趙旭陽

      先后師從于孫開遠教授、胡廣權教授（吉林藝術學院）宗柏教授、俞明青教授（博士生導師）。2004年考入中國青年交響樂團，并擔任大提琴聲部首席。同年隨團赴德國波恩參加貝多芬國際音樂節。2005年再次隨團赴德國柏林參加歐洲青年音樂節，演出大獲成功。在校期間曾多次代表學校在國內外巡回演出室內樂，并受到國內外音樂家的一致好評。2005年與青年小提琴演奏家高參，及美國各大著名音樂學院優秀畢業生組成了“北京新樂團”，首演了著名美籍華裔作曲家周龍先生的作品，并錄制唱片。2006年受邀擔任EOS中央音樂學院樂隊學院大提琴聲部客座首席。多次與該樂團合作演出，并擔任獨奏演奏。

      曾多次與國內外眾多著名藝術家同臺合作，如俞峰、郎朗、秦立巍、Lynn harrell許忠、小澤征爾、Michael Tilson、Thomas、胡詠言、呂嘉、譚麗華、林大鄴、譚盾、梅葆玖、呂思清、姜金一、楊力等大師，獲得巨大成功和高度贊揚。曾經演出過上百部的交響樂作品，包括馬勒交響樂全集、貝多芬交響樂全集、勃拉姆斯交響樂全集等，幾乎所有的經典交響曲都演出數次，可以稱之為中國樂隊優秀的大提琴首席之一。趙旭陽不僅在樂隊演奏方面有著出眾的詮釋，還具有杰出的領導才能，并且在獨奏方面也是并駕齊驅，在全國各地曾多次舉辦獨奏音樂會與室內樂重奏音樂會，在各地方高校進行演出交流，舉辦大師班，演出了近百場專場音樂會。還曾多次錄制電影、電視劇擔任獨奏錄制、個人唱片發行。擅長演奏各種音樂風格、音樂形式的他在室內樂與交響樂方面也有著獨到的見解，演奏極具感染力，有著豐富的演出經驗和音樂天賦。趙旭陽現在身為中央音樂學院大提琴教師，仍就對交響樂新作品、室內樂、獨奏形式進行不斷研究與創新。

 

 

鋼琴——劉妍慧

      中國人民大學藝術學院音樂系鋼琴藝術指導教師。師從于中央音樂學院黃萌萌教授。2017年至今曾擔任愛琴杯國際大提琴比賽、阜新國際管樂藝術展演暨小號藝術周、柏林愛樂樂團首席單簧管演奏家大師課等活動的鋼琴藝術指導。曾與多位演奏家合作，在國家大劇院、中山音樂堂、保利劇院等地演出，足跡遍布全國。