DABA特別演出 — RIDE X THE KVB杭州聯合專場

陣容介紹

RIDE

RIDE由Mark Gardener, Andy Bell, Steve Queralt, Loz Colbert組建于1988年，被譽為自賞音樂的杰出代表之一。在相繼發行《Nowhere》和《Going Back Again》等經典專輯后，樂隊于1996年解散，后于2014年宣布重組。同樣的四人編制，同樣的悅耳旋律。今年初RIDE發行全新也是樂隊第七張全長專輯《Interplay》。

 

1988年，RIDE成立于英國牛津的一所藝校，樂隊的第一場正式演出是在他們學院舉辦的圣誕晚會上。

 

在貝斯手Queralt的臥室里錄制的一盤demo，成為他們與Creation Records的創始人Alan McGee相識的契機。

據Alan McGee說，簽約RIDE時遇到了不少的困難，其中還包括跟其它音樂公司的競爭。于是他使用了他的慣用伎倆——軟磨硬泡。

 

在RIDE為期兩周的英國巡演中，他每場必到，最后這種“死纏爛打”的方式奏效了，樂隊同意簽約Creation Records，成為繼Oasis、The Jesus & Mary Chain、My Bloody Valentine 之后 Creation Records的另一顆新星。

 

 

從一開始RIDE便找到了屬于自己的特色：聽起來有些頹廢、郁郁不歡的氛圍人聲，令人無法抗拒的迷人旋律，還有節奏強有力的雙吉他音墻，以及兩位天賦稟異的男主唱。

 

1991年他們被英國多家音樂媒體評為“年度最佳新人樂團”，為支持新專輯所舉行的第一次世界巡演也獲得了空前的成功，甚至在日本的首演門票在幾分鐘內就售罄了。

 

樂隊乘熱打鐵推出了第二張全長唱片《Going Blank Again》，專輯立馬空降英國專輯排行榜的前十，并且在第五名的位置停留了數月。

 

在第三張和第四張專輯上，他們做了諸多新的探索與建樹，音樂的架構更有整體感，音調更加優美與簡潔。

 

然而幾位追求完美的音樂天才在第四張專輯發布后不久都感到了疲憊，在音樂理念上也產生了一些分歧，于是在1996年，他們選擇了分道揚鑣。

 

 

樂隊解散后四人并未就此沉寂，而是在各自的音樂道路上繼續前進：

 

Bell先是組建了自己的新樂團Hurricane #1，并發行了一張口碑極好的同名處女作；

 

2年之后他加入了Oasis，成為Oasis的貝斯手，也為Oasis寫歌。

 

2009年Oasis解散，不久之后他與Oasis的另外兩位成員Liam Gallagher、Gem Archer組建了一支新樂團——Beady Eye。

 

Bell由貝司改彈吉他，同時也擔任鍵盤手兼和音，并成為樂隊專輯的主要創作人之一。

 

 

Gardener和Colbert組建了一支名叫Animal House的新團，樂隊現場表演的作品偏向迷幻，英倫搖滾以及電子。

 

2000年他們推出首?！禦eady To Receive》，這張專輯在日本獲得了意外的成功。

 

后來Gardener重新拿起了吉他，除了發行幾張口碑不錯的個人專輯之外，他也為其它年輕的樂團制作了幾張優秀的唱片。

 

直到2014年，種種契機讓四人重新聚在一起——歷經18年，RIDE終于宣布重組！

 

2014年11月，印著樂隊名字的大幅海報在巴塞羅那被提前掛出，瞬間在樂迷群體中激起千層浪花：

 

RIDE回來了！

 

那個以獨立樂隊姿態沖進主流榜單，在英國音樂版圖上為寂寂無名的牛津闖出聲量，給Radiohead、Supergrass、Foals等牛津后生鋪下成名之路的RIDE，回來了！

 

起初，重組只是一個時長兩周的巡演計劃，但當四個人走進排練室，重新奏響熟悉的樂曲時，新的創作就已經開始在排練室流動。

 

 

于是，2017年，飽含懷舊情緒和青春閃光的新專輯《Weather Diaries》誕生，在新老樂迷的簇擁下沖上獨立榜單第二；

 

2019年《This Is Not A Safe Place》帶著與以往風格迥異的單曲《Repetition》，給樂迷奉上他們新的創作宣言：

 

人們總是討厭我們的改變，期待我們保持原樣，可重復也是一種變化。

 

2024年3月，RIDE的第七張專輯《Interplay》面世，首周即奪得獨立榜單第一的佳績。

 

相比前作，《Interplay》顯得更革新，它的基調是：在失望情緒肆虐的當下，回望上世紀末輝煌的音樂版圖，用緊密的合作抵抗黑暗，傳遞一起走下去的信心。

 

 

在這場DABA特別演出中，RIDE不僅會帶來新專輯《Interplay》中的曲目，更會深入樂隊的寶藏檔案，演繹來自經典專輯《Nowhere》和《Going Blank Again》的金曲。

 

無論你是沉溺于《Nowhere》的青春躁響，還是更鐘愛《Going Blank Again》的清風微拂，都能得償所愿。

 

《Interplay》是樂隊間緊密合作的贊歌，更是寫給樂迷的邀請函。

期待你的到來，讓這場特別演出更加完整。

 

 

THE KVB

THE KVB是一支來自英國的雙人組合，由Nicholas Wood和Kat Day組成。他們的音樂風格融合了冷波、后朋克和迷幻等元素，創造出獨特而浸入式的聲音。

 

THE KVB的音樂以其濃厚的氛圍、重復的鼓點和迷幻的吉他效果而著稱。他們的作品常常帶有一種夢幻般的氣氛，歌詞內容涉及情感和存在主義的主題。

 

樂隊成立于2010年，他們的音樂受到了80年代朋克和冷波音樂的影響，同時也融入了現代的實驗和電子音樂元素。他們的專輯包括《Always Then》、《Immaterial Visions》和《Of Desire》等，這些作品展示了他們獨特的音樂風格和創造力。

 

 

Nicholas Wood：

“我們受到很多80年代的后朋克和電子音樂的影響，比如Cabaret Voltaire和The Jesus and Mary Chain。

 

這些音樂給了我們很多啟發，讓我們在創作中嘗試不同的聲音和風格。”

如果你聽過THE KVB，那你一定會對他們的音樂混搭功力大呼過癮。

 

混響吉他、合成器景觀、回聲、人聲加上程序化的節拍，就像是一個魔法大雜燴，讓人欲罷不能。

 

這對來自曼徹斯特的二人組，其音樂既籠罩著 shoegaze 的夢幻氛圍，又充滿了后朋克的實驗與冷酷，同時又融入cold wave的電子節奏和極簡主義的音樂構思。

 

這種獨特的混合風格，令聽眾在THE KVB音樂的情感張力中沉浸，又同時被超現實的氛圍所環繞，如夢似幻，心蕩神迷。

 

 

“我們希望通過音樂傳達一種探索和發現的精神。每一次創作都是一次新的旅程，我們希望聽眾能在我們的音樂中找到屬于自己的故事和情感。”

 

Kat Day如是傳達樂隊的理念。

 

THE KVB的故事，是INNOVATION，是EXPLORATION，更是與蕓蕓眾生、與自我的情感上的RELATION！

 

 

最開始THE KVB是Nicolas的單人音樂項目，曾發行一張EP《Into the Night》。

 

Kat Day加入后，樂隊全新的合成器元素和視覺效果讓THE KVB在那個浮躁的音樂年代有了自己獨一無二的元素，貝斯也在他們的創作音樂中逐漸占據更為重要的位置。

 

2012年，他們發行了首張全長專輯《Always Then》，并展開了首次歐洲巡演。

 

從此時開始，他們就把后朋克的機械感和迷幻音樂的張力玩得爐火純青。

 

在往后的音樂道路上，實驗音樂的簡單純粹成就了THE KVB多元面貌和深刻內涵：

 

之后的作品，像《Only Now Forever》、《Unity》，還有2023年的《Land Of The Heathens》，都越來越精簡、尖銳。

 

從shoegaze和后朋克演進到如今的極簡電子和復古未來主義，他們的音樂表達厚度不斷加強。

 

厚厚的粗糲吉他音墻，極簡弦奏，破碎的合成低音混合傳統motorik鼓機節拍……

 

THE KVB深入探索現象學和身體意識沉浸感——

 

自賞美學之下的老式合成器暗潮洶涌，困于音爆，繼而掌控，捕捉起模模糊糊的后末日時代之夢。

 

 

走出錄音室，全球巡演是THE KVB創作的靈感源泉。

 

從歐洲到亞洲，從南美到北美……他們為全球各地的樂迷帶去了浪漫迷離的電影沉浸感式演出，而異質的文化、思想和人群，也持續性地為他們的音樂注入新的活力。

 

Kat Day：“中國的觀眾非常熱情，他們對我們的音樂充滿了好奇和喜愛。這種積極的反饋給了我們很多能量，讓我們的演出更加投入和精彩。”

 

在2019年的一次專訪中，THE KVB對2016年的西湖音樂節記憶猶新。杭州的西湖，以及臺下的那群人都給他們留下了特別的印象。

 

時隔四年，THE KVB又一次登陸杭州，相信他們新的音樂和視覺藝術，將為我們帶來更多的驚喜和感動！

 

 

 

 

DABA特別演出 — RIDE X THE KVB

杭州 HANGZHOU

 

時間/Time

2024年7月21日（周日）

 

場地/Venue

LiveShop Uni 由你現場

 

地址/Address

浙江省杭州市拱墅區文暉街道

武林之星博覽中心2號樓2-02

 

票價/Prices

預售票：268元

全價票：308元