一位是最具知名度的日本實驗音樂人，一位是年輕一代的薩克斯好手，先鋒爵士青年才俊。大友良英和 Chris Pitsiokos（克里斯·皮齊奧科斯）的二人組即將在9月做一次亞洲巡演，9月8日是他們的北京站。

Chris Pitsiokos 目前住在柏林，不過他的音樂事業始于紐約。2012年他不過20歲出頭，卻已同紐約場景中的一些重要人物合作：Weasel Walter, Nate Wooley, Lydia Lunch, Jaimie Branch… 當然還有John Zorn。Chris Pitsiokos 曾經在 John Zorn 的俱樂部 The Stone 駐地演出，并為他的系列書籍《Arcana》撰稿。

Chris Pitsiokos 的音樂關注于精湛的技藝、作曲、復雜的節奏以及噪音。他的音樂給養來自于70年代的閣樓爵士場景、80年代的No Wave、90-00年代的噪音音樂，此外還有Ornette Coleman, Anthony Braxton 甚至Miles Davis這些有著爵士樂背景的作曲家。相比起辯論作曲與即興的差異，這些前輩更偏愛在作品中展現樂手的集體表現力。Chris Pitsiokos 對音樂的流派與形式不感興趣，更關注于如何將不同場景的人及其影響力聚集到同一個舞臺上。無疑，后者也是大友良英多年來的音樂志趣所在，相信這也是這對忘年交的合作原點之一。

中國的樂迷對于大友良英已經很熟悉了。經典實驗音樂團體 Ground Zero，新爵士大樂團，知名電影電視配樂（《藍風箏》《女人四十》《海女》《犬王》），跨國亞洲組合FEN，支援海嘯災后重建的“福島!計劃”，與戶川純/坂本龍一等知名音樂人的跨界合作…… 你可以從各種角度進入大友良英的音樂世界，可以好聽可以噪。當然還有兩年前引進出版的回憶錄《我成長的音樂時代》，那是20歲之前的大友良英。40多年過去了，他的音樂依然與那個福島男孩的性格一脈相承——純樸、生動、富有感染力（當然，演奏實驗音樂時的大友可能不會像書里那樣風趣）。

大友良英與Chris Pitsiokos的合作始于2017年的札幌國際藝術節，大友良英是藝術節的總監，Chris Pitsiokos則是受邀藝術家。大友對于這位年輕人的第一印象是“這個名字太難念了”，但很快在藝術節之后他們有了更密切的合作，在北美與歐洲做了更多的演出。細碎密集的薩克斯與噪音吉他混雜在更加異質的唱盤與電腦聲響之中，難分彼此。

大友良英與Chris Pitsiokos的二重奏出版過兩張現場專輯，2020年的《佛羅倫薩現場》（2018年錄音）與今年5月最新出版的《Uncanny Mirror（危險的鏡子）》（2023年歐洲巡演錄音）。現在他們計劃帶著新出版的CD與未知的現場即興，出現在更多亞洲的城市中。（文：朱文博）

 

注：本次亞洲巡演中國大陸地區只有北京站。

 

 

 

參演音樂人介紹

大友良英生于1959年。自1980年代末開始了他獨一無二的現場音樂表演，至今已超過35年。大友良英活躍在相對獨立的噪音/即興場景中，為大量的電影和電視劇創作音樂，參與公眾項目，同時也做裝置，擔任藝術節的總監——這些創作方向同時且獨立地進行著——與此同時他也在世界各地演出。作為一位電影音樂工作者，大友為100多部電影創作了配樂。在2011年3月的大地震之后，他在自己的家鄉福島發起了“福島！計劃”，至今仍在持續開展各種活動。他同時還策劃復興了福島本土標志性的夏日“草鞋祭”。2023年8月，他出版了自己作為吉他手和唱機樂手的錄音室即興專輯《Solo Works 1 Guitar and Turntable》。

https://otomoyoshihide.com

 

 

克里斯·皮奇奧科斯（Chris Pitsiokos，生于 1990 年）是一位住在紐約與柏林的薩克斯手/作曲家/即興音樂家。雖然他并不關注音樂類型，但從廣義上講，Chris Pitsiokos的音樂屬于實驗音樂的范疇，包括噪音、即興音樂、實驗爵士、自由爵士、噪音搖滾、新音樂、極簡主義音樂、長音與藝術搖滾。作為一名獨奏樂手，他他對中音薩克斯的延展使用使其在情感和形式上有了豐富的可能性，帶來了獨特的語言。作為樂隊領隊與合作領隊他錄制了 30 多張專輯。作為樂隊領隊和獨奏樂手，他曾在日本、美國、南美和歐洲巡演，參加世界各地的音樂節。他的最新個人專輯《Irrational Rhythms and Shifting Poles（不合理的節奏與兩極的變換）》是一張關于無理數節奏、與聲音相位變換的心理聲學作品，使用薩克斯、筆記本電腦與四聲道音響。Chris Pitsiokos是《Sound American》雜志編輯并為其撰稿。

www.chrispitsiokos.com

 

 

蘇維埃波普，電子原音二重奏，使用四軌機和不同音源進行一半作曲一半即興的創作，通常圍繞一個簡單的概念進行聲音實驗。近期現場多使用傳統樂器，安靜或大聲。

https://aloerecords.bandcamp.com/album/two-small-works-continuous-and-discrete

 

 

孫一舟，2000年生于北京。近年來，他的聲音工作主要圍繞著機器自身的底噪、反饋和電流。通過實時又還原的錯誤操作，這些聲音總是以不規則、同質的狀態出現。從2019年開始，和不同的樂手在不同的地方合作演出和錄音。2022年至今，創辦微型廠牌「蘆薈唱片」。2023年至今，以「阿嘍」在北京每月組織小型實驗性音樂演出。

sunyizhou.org｜www.aloerecords.com