Los Crasher
//Unplugged Tour//
巡演在即 期待路上相遇
在演出市場千變萬化的當下，我們做不插電巡演無疑是一種極具不確定性的選擇。作為一個以強勁電聲和飽含張力的演出風格而聞名的狂野樂隊，面對這個決定時，也有過掙扎。尤其在北京進行不插電演出時，在未確定效果的情況下，對是否進行巡演的思考變得更加復雜。然而，在北京的不插電演出獲得了觀眾的熱烈反響與業內廣泛贊譽后，這個決定也隨之趨于明朗
可能性閃現，立馬就去實現。由此確定開啟不插電巡演的計劃，繼續為樂迷帶來更為本質的現場體驗。
演出現場??發生的一些對話——
圈內樂手：“你們這是排練了多久啊？”
Junky：“就是排練了6天，在雙橋的百花錄音棚。”
圈內樂手：“不可能，怎么也得半個月起......”（不可置信狀）
御用調音師小峻：“十年了，今晚怎么都換了個人似的?!?”
燈光師、巡演助理非常激動（澎湃且膨脹），無以言表，畢竟得意全都在臉上。
Impossible is nothing
包括舞臺設計也備受稱贊——
樂迷：“你們這個舞臺設計了多久啊,國內獨一份，第一次看到這樣的舞臺。”
助理（淡淡的）：“就是試音的時候大家一起擺的，從工作室帶了一些好搬運的，其他是就地取材，場地的鐵酒桶都被我們用來裝鮮花了，沙發就是后臺休息室的......”
就是這么隨意，就是這么有心意。
沒有電聲的掩蓋，只有心魂的震顫。手指在弦上游走，清晰到每一個細節都不容置疑。Kubin的聲線在這樣的氛圍中更加鮮活、飽滿。這樣的演出形式，要求他們不再依賴于聲響的震撼，通過木吉他、薩克斯、夏威夷琴等原聲樂器，賦予他們那些原本充滿力量的歌曲一種全新的表現方式，更深層地探尋音樂的本質。
相較于傳統演出，沒有效果器的加持，不插電的編制要求更高的默契度，每個人的表現都將直接影響到整體的演繹。密度超高的配合，使得所有音符交織在一起形成嚴格縝密的藝術體。樂隊成員反復排練日漸磨合，彼此的靈感碰撞愈發頻繁，如同溪水一般貫通而流暢，鑿出一道深厚的默契暗流。
NO STAGE NO LIMITED
在巡演場地的選擇上，不再拘泥于常規舞臺的高低限制，特意挑選了一些NO STAGE，力求呈現出豐富多樣的演出形式。打破往年演出的桎梏，重建框架，營造出一種穿插感，拉近與樂迷的距離，使現場的每個角落都化身為音符的庇護所，樂曲如同野獸在林間穿行，真正讓人感受到那種靜謐而渾厚的生命力。
