“古典與激情的碰撞”——趙旭陽大提琴協奏曲專場

演出時間：2024年11月8日  19:30

演出地點：五棵松·愛樂匯藝術空間·都市音樂廳

 

票價：100、180、280、380

早鳥6折

截止時間：2024年10月13日 13：00——2024年10月21日 16:00

早鳥8折

截止時間：2024年10月21日 16：01——2024年11月1日 16:00

11月1日16:01早鳥截止，恢復原價，上架套票到演出結束：

雙人套票 460(280*2)

雙人套票 620(380*2)

三人套票 688(280*3)

三人套票 933(380*3)

 

演出介紹

中國青年交響樂團大提琴首席、中央音樂學院名師——趙旭陽

曾與郎朗、小澤征爾等著名大師同臺合作演奏

隨團赴德參演貝多芬國際音樂節、歐洲青年音樂節演出大獲成功

 

著名青年大提琴演奏家趙旭陽精選維也納古典樂派第一位大師：海頓的C大調第一大提琴協奏曲與蘇聯傳奇作曲家肖斯塔科維奇的第一大提琴協奏曲，為大家展現出海頓在當時濃厚資本主義氣息社會下生機勃勃充滿活力的樂動音律；深入挖掘肖斯塔科維奇作品中的悲觀與希望、掙扎與勝利的復雜情感。

 

 

演出曲目

 

Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major 

海頓C大調大提琴協奏曲 NO.1

 

Ⅰ.Moderato          第一樂章 中板

Ⅱ.Adagio             第二樂章 柔板

Ⅲ.Rondo:Allegro       第三樂章 甚快板

 

  ——————中場休息———————

 

Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107

肖斯塔科維奇降E大調第一協奏曲OP.107

 

  Ⅰ.Allegrett         第一樂章 小快板

Ⅱ.Moderato        第二樂章 中板

Ⅲ.Cadenza         第三樂章 華彩

       Ⅳ.Allegro con moto   第四樂章 稍快的快板

 

*演出曲目順序以現場為準

 

 

曲目介紹

《Concerto For Cello And Orchestra No.1 In C Major 》

 

海頓C大調大提琴協奏曲：《C大調奏鳴曲》創作于 1794-1795年，屬于海頓晚期為數不多的奏鳴曲之一，這個時期的海頓生活全然不同與在奧地利的環境下，在倫敦這個歐洲資本主義經濟最發達的城市，可以不受任何約束地抒發自己的感情，表達自己最真摯的感受。所以海頓晚期創作的五首奏鳴曲是他最富有獨創性、風格最成熟的作品，卻依然保持著他音樂所特有的生氣勃勃、熱情幽默。

本曲不僅具有維也納古典樂派所共有的典雅樂風，而且還在演奏技巧方面存在著相當大的難度，因此堪稱為那一時期大提琴協奏曲中的代表作品。本曲也是“交響樂之父”海頓對大提琴藝術的巨大貢獻。

 

Ⅰ.Moderato 第一樂章 中板

這個樂章為協奏型的奏鳴曲形式。樂團簡短的展現之后，獨奏家在大提琴進入之后就以第一主題展現華麗展技，充滿張力的和弦以及四弦并進的拉奏，令人印象深刻。這個主題可以說貫穿整個樂章，盡管主題蘊含了許多不同的動機，但在往后卻各自發展開來。整個樂章節奏舒緩，旋律柔美，大提琴表現出低沉、寬廣的個性，與作品的整體風格融為一體，樂章結束前的大提琴獨奏展技也相當絕妙。 形成尖銳對比的手法，反映了巴洛克復協奏形式的痕跡，從單調的伴奏中可以感覺到巴洛克的余韻。

 

 

Ⅱ.Adagio  第二樂章 柔板

這是由主奏大提琴與弦樂器呈示的靜謐而抒情的樂章，在原譜上并沒有運用到木管樂器。樂曲中充滿了優雅旋律，尤其是大提琴戲劇化的長樂句，不僅展現大提琴的歌唱性，更顯示海頓在編寫旋律上的獨到功力。這個樂章就像第一樂章一樣，用大提琴展技直到終點。

 

 

Ⅲ.Rondo:Allegro  第三樂章 甚快板

這個樂章為協奏型的奏鳴曲形式。樂團簡短的展現之后，獨奏家在大提琴進入之后就以第一主題展現華麗展技，充滿張力的和弦以及四弦并進的拉奏，令人印象深刻。這個主題可以說貫穿整個樂章，盡管主題蘊含了許多不同的動機，但在往后卻各自發展開來。整個樂章節奏舒緩，旋律柔美，大提琴表現出低沉、寬廣的個性，與作品的整體風格融為一體，樂章結束前的大提琴獨奏展技也相當絕妙。 不過樂團形成尖銳對比的手法，反映了巴洛克復協奏形式的痕跡，從單調的伴奏中可以感覺到巴洛克的余韻。

 

 

《Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107》

肖斯塔科維奇降E大調第一協奏曲OP.107：第一大提琴協奏曲是題獻給羅斯特羅波維奇并由其首演的，肖斯塔克維奇比洛斯特羅波維奇年長21歲，兩人即是師生關系(羅氏曾隨肖氏學配器)，又是志同道合的忘年之交。他倆的合作所產生的這一協奏曲，是乃音樂世界的幸運。

 

這首大提琴協奏曲為二十世紀重要的大提琴協奏曲作品之一，在大提琴曲目上占有很重要的地位。作品題獻給，當時著名的俄國大提琴家，羅斯托洛維奇(Mstislav Rostropovich, 1927-2007)于列寧愛樂廳首演。

 

 

Ⅰ.Allegrett   第一樂章 小快板

 

第一樂章為奏鳴曲式快板。主部主題開門見山地由獨奏大提琴呈示出來。副部主題是斯拉夫風格，但略帶由怪異色調。整個樂章以馬不停蹄的強勁節律一往無前的直抵終止。中間幾度激越的高潮令人振奮不已。

 

Ⅱ.Moderato     第二樂章 中板

 

第二樂章為中板，三部曲式。此樂章的主題再現部分，運用大提琴獨奏的泛音與鋼片琴對答，恍若來自天國之音，純凈而悲切，催人落淚。喜歡流行音樂的樂迷也許可以在這里感受到另一幕《tears in heaven》的情景。

 

 

Ⅲ.Cadenza      第三樂章 華彩

 

第三樂章是第二樂章的自由延伸，音樂富于即興性，是無拘無束的內心獨白，表情深刻。隨著華彩段速度的逐漸加快而直接闖入第四樂章。

 

Ⅳ.Allegro con moto   第四樂章 稍快的快板

 

第四樂章為流暢的快板，回旋曲式。主題素材來自格魯吉亞民歌《素里柯》的音調，但變異為怪誕、銳利的性格，顯然具有嘲諷的意味。插部主題是帶鄉土氣息的粗野舞曲。樂章最后重現第一樂章的四音動機主題，并在掀起高潮后嘎然而止。肖氏在配器中賦予圓號以特殊角色的地位，即翻領奏以其雄渾而略顯遙遠的音色象征命運的召喚，給人留下深刻的印象。

 

 

演奏家介紹

大提琴——趙旭陽

先后師從于孫開遠教授、胡廣權教授（吉林藝術學院）宗柏教授、俞明青教授（博士生導師）。2004年考入中國青年交響樂團，并擔任大提琴聲部首席。同年隨團赴德國波恩參加貝多芬國際音樂節。2005年再次隨團赴德國柏林參加歐洲青年音樂節，演出大獲成功。在校期間曾多次代表學校在國內外巡回演出室內樂，并受到國內外音樂家的一致好評。2005年與青年小提琴演奏家高參，及美國各大著名音樂學院優秀畢業生組成了“北京新樂團”，首演了著名美籍華裔作曲家周龍先生的作品，并錄制唱片。2006年受邀擔任EOS中央音樂學院樂隊學院大提琴聲部客座首席。多次與該樂團合作演出，并擔任獨奏演奏。

      曾多次與國內外眾多著名藝術家同臺合作，如俞峰、郎朗、秦立巍、Lynn harrell許忠、小澤征爾、Michael Tilson、Thomas、胡詠言、呂嘉、譚麗華、林大鄴、譚盾、梅葆玖、呂思清、姜金一、楊力等大師，獲得巨大成功和高度贊揚。曾經演出過上百部的交響樂作品，包括馬勒交響樂全集、貝多芬交響樂全集、勃拉姆斯交響樂全集等，幾乎所有的經典交響曲都演出數次，可以稱之為中國樂隊優秀的大提琴首席之一。趙旭陽不僅在樂隊演奏方面有著出眾的詮釋，還具有杰出的領導才能，并且在獨奏方面也是并駕齊驅，在全國各地曾多次舉辦獨奏音樂會與室內樂重奏音樂會，在各地方高校進行演出交流，舉辦大師班，演出了近百場專場音樂會。還曾多次錄制電影、電視劇擔任獨奏錄制、個人唱片發行。擅長演奏各種音樂風格、音樂形式的他在室內樂與交響樂方面也有著獨到的見解，演奏極具感染力，有著豐富的演出經驗和音樂天賦。趙旭陽現在身為中央音樂學院大提琴教師，仍就對交響樂新作品、室內樂、獨奏形式進行不斷研究與創新。

 

鋼琴——劉妍慧

中國人民大學藝術學院音樂系鋼琴藝術指導教師。師從于中央音樂學院黃萌萌教授。2017年至今曾擔任愛琴杯國際大提琴比賽、阜新國際管樂藝術展演暨小號藝術周、柏林愛樂樂團首席單簧管演奏家大師課等活動的鋼琴藝術指導。曾與多位演奏家合作，在國家大劇院、中山音樂堂、保利劇院等地演出，足跡遍布全國。