在音樂史上，將18世紀到19世紀初劃分為古典主義時期，更具體的話，有一些學者認為可以限定在1730-1815這一段時間，它與前后的巴洛克時期和浪漫主義時期也會有一定的重疊。在"古典主義時期"內通常又包括兩大時段："前古典主義時期"(Pre-Classical）和"維也納古典時期"(Viennese Classical)."前古典主義時期"通常也被稱為"后巴洛克時期"。這一時期相比與之前的"巴洛克時期"在音樂風格與體裁的發展上又向前發展了，莫扎特和海頓早期的作品屬于這一時期。
18世紀中、下葉的歐洲，歐洲工業革命使得歐洲完成了從傳統農業社會向現代工業社會的轉變。在思想文化領域里，法國掀起了"啟蒙運動"，這是在"文藝復興"、"宗教改革"后又一次反封建思想解放運動。在啟蒙運動的影響下，在德國文學戲劇界展開了"狂飆突進運動"(Sturm und Drang)，代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年維特的煩惱》是其代表作品，作品通過"維特"這個形象的故事表達了人類內心情感的奮進精神。狂飆突進時期的作家受到啟蒙運動的影響，特別是盧梭等人的哲學思想的影響，他們歌頌"天才"，主張"自由"、"個性解放"，提出了"返回自然"的口號。
在"啟蒙運動"和"狂飆突進運動"的影響和推動下，18世紀的歐洲藝術與音樂文化發生了巨大變化并走向高度的繁榮與發展。歐洲音樂由原來的宮廷、教會開始走向了市民百姓的生活，這促使了這一時期的藝術作品出現了世俗化、民眾化的趨勢。樂器的制造技術也一定程度上得到了改進，特別是羽管鍵琴向鋼琴的過渡，這為演奏藝術的發展提供了物質基礎。
在"前古典時期"主要有三種音樂風格，分別為："洛可可風格"(Rococo)、"華麗風格"(Galant)、"情感風格"(Empfindsamkeit)，這三種風格與巴洛克時期的音樂風格并存，同時也是18世紀音樂風格的衍變過程的一個重要階段。"華麗風格"主要流行在18世紀中葉的德國，所以一些歷史學家認為這種風格的出現與同時期德國"狂飆突進運動"存在著千絲萬縷的聯系。
古典主義時期的“狂飆式”寫作風格的音樂大多使用小調來傳達復雜或壓抑的情緒，英國音樂學家戴里克·庫克認為大調和小調所表現的情緒是不同的，他認為：“大調表現正面的情感（喜悅、信心、愛情、安寧、勝利等等）;小調表現反面的情感（憂傷、恐懼、仇恨、不安、絕望等等）。”小調作品的反面情感看似與 “狂飆式”寫作風格的“狂熱”相悖，但實際上，狂飆運動的“狂熱”并非涂爾干式的“集體歡騰”，而更像是一種“摧枯拉朽”的悲劇力量，它本身就蘊含著一種對現實的不滿與不安，具有悲劇的崇高美與抗爭精神。這種小調作品的反面情感反而被作曲家認為更能表現狂飆情緒。
這一類小調作品的主旋律大多比較生硬，有大幅度的跨越和突兀的變化。也許是因為狂飆運動同時提倡要反對美學的束縛，這種反對映射在音樂上，即是對于旋律自由織體的探索。所以，這些作品的速度和力度都有著非常頻繁的、難以預測的變化。作曲家希望通過速度和力度不可預測的變化，來展現個人強烈的情緒對比。作曲技法與傳統古典主義音樂的作曲技法有所不同，具有大膽的創新精神，開創了古典主義音樂新的發展道路。
圓周率室內樂團
歐洲文藝復興之后，西方音樂歷史上的第一個高峰期——巴洛克時期開始興起，自 1600 年至 1750 年，持續了約 150 年。這一時期的音樂，旋律精致、極盡奢華、節奏強烈、 短促而律動，復調音樂占據主導地位并發展到巔峰。到了 20 世紀，巴洛克音樂的演繹方式 發生了重大變革，其中“本真(古樂)”成為了重要的文化現象，它致力于復興了巴洛克及 更早期的作曲家和作品，還原那些已經失傳的演奏風格和傳統。
在這樣的背景下，圓周率室內樂團應運而生。作為西南地區首支專注于巴洛克室內樂的 本真古樂團，他們摒棄了傳統古典交響樂的儀式化，回歸到了最純粹的巴洛克音樂。他們的 演出不僅僅是對歷史的重現，更是對那個時代的世俗和人文精神的真摯表達。
在過去的幾年里，圓周率室內樂團已經在多個場合展現了他們的才華。2021 年，他們 在成都金沙國際音樂廳的首演“I’ll be Bach—巴赫鋼琴協奏曲音樂會”受到了人民音樂出 版社《鋼琴藝術》雜志的高度評價。2022 年，他們與中國移動咪咕音樂合作，推出了“I’ ll be Baroque——巴洛克音樂季 mini 線上系列音樂會”。
2023 年，樂團更是榮獲了 2023 巴赫國際音樂大賽室內樂一等獎，實現了中國室內樂 團在此項國際賽事上的突破，同時還獲得了維瓦爾第國際音樂大賽室內樂組一等獎和美國查 爾斯頓巴洛克音樂比賽五重奏組一等獎。
自 2024 年 1 月起，耗時近 10 個月完成了巴赫單架羽管鍵琴協奏曲全集的專輯錄制。 2024 年 6 月，樂團在成都完成了該套作品在國內的首演。同年 10 月，圓周率室內樂團— —“巴赫單架羽管鍵琴協奏曲全集音樂會”入選第 30 屆“蓉城之秋”成都國際音樂季。
圓周率室內樂團致力于用一種更貼近聽眾個體的親密感，代替傳統音樂會環境里大編制 樂團所傳達的公共性、儀式化的宏大氛圍，打破觀眾與演出者之間的音樂界限。他們聚焦在 巴赫家族、維瓦爾第、亨德爾、拉莫、泰勒曼等巴洛克作曲家的作品演繹上，為觀眾帶來了 數十場巴洛克專題音樂會。
樂團贏得了眾多主流媒體的關注和報道:作為全國“文藝兩新”團體的代表，接受了 CCTV-3《文化十分》欄目的特別報道。《國家大劇院》雜志也對成都本土組合“圓周率室 內樂團”給予了高度評價，稱贊他們將擅長的巴洛克室內樂帶到了城市各個角落的大小舞臺。
演出曲目：
- 維瓦爾第 g小調弦樂與數字低音協奏曲RV 156
第一樂章 快板
第二樂章 柔板
第三樂章 快板
- S.巴赫 D大調第三鍵盤協奏曲 BWV 1054
第一樂章 快板
第二樂章 總是很弱的慢板
第三樂章 快板
- 維瓦爾第 b小調弦樂與數字低音協奏曲RV 168
第一樂章 快板
第二樂章 行板
第三樂章 快板
- P.E.巴赫 d小調鍵盤協奏曲 Wq.23
第三樂章 很快的快板
- 維瓦爾第 d小調弦樂與數字低音協奏曲RV 127
第一樂章 快板
第二樂章 廣板
第三樂章 快板
中場休息10分鐘
- C.巴赫 羽管鍵琴協奏曲 W.C 73
第一樂章 快板
第二樂章 行板
第三樂章 快板
- 阿維森 d小調第五號協奏曲（改編自斯卡拉蒂）
第一樂章 廣板
- 海頓 g小調第三十九號交響曲39
第一樂章 很快的快板
- 沃爾特·利 羽管鍵琴協奏曲
第三樂章 活潑的快板
- 維瓦爾第《在和平的土地上》
特邀：CDP合唱團
CDP 合唱團以合唱（Choir） 夢想（Dream） 鋼琴（Piano）三個元素命名，代表著我們
以搭建一個音樂教育交流平臺為初衷，在彈唱美妙的音樂中追逐夢想。合唱團成立于 2017
年，由四川音樂學院音樂教育學院教師和學生、高校音樂教師和中小學音樂教師組成，是一
個以合唱團為載體探索音樂教學法的團隊，合唱團成員在加強自身音樂素養學習的同時也積
極參與各類教學實踐活動，從幼兒園素養課，到小學合唱團，再到中學合唱團，普及音樂教
育是我們合唱團的初衷和目標，希望用我們所學的教育理念和方法盡可能廣泛的傳播音樂教
育思想，懷揣著對發展這份事業的熱忱，讓音樂屬于每一個人。
合唱團在傳統音樂教育以及柯達伊體系下融合歌唱、律動、彈奏等多種形式，培養內心
聽覺能力與音樂感性經驗。合唱團選曲廣泛，從各國民歌到古典名曲，還有現當代作品，曾
多次單獨或與專業樂團、演奏者合作舉辦音樂會或演出。
