DUBMATION 大補民聲 出走計劃

備受世界推崇的電子音樂大師SCSI-9 Anton Kubikov

與兩位中國電子音樂領軍人物

WengWeng

X.L.F aka Random Voices

三位聲音景觀的構造者

共同在青島百年德式建筑內
將聲音藝術和視覺藝術融入
古老的真實場景中
打破現代與古代的界限

附著人類視聽感知
不斷實現與創造

沒有固定的形式和規則

始終在探索聲與樂結合的形式

推動并塑造著視聽感知的進化

SCSI-9 Anton Kubikov
Anton Kubikov是一名作曲家、現場表演者和DJ，同時也是一位詩人。他是音樂界的知名人物。國際
自電子場景出現以來1994.他的音樂已經在Kompakt、Fabric、Force Tracks、Trapez、Salo、MAYAK、Pro-tez、Nervmusic、Traum、Freizeitglauben、Heisenberg、Scsi-9項目、Multiplear、Juras Lietus等多家黑膠唱片和數字合輯上發行過100多次。他的DJ現場總是播放高質量的地下音樂，在舞池上營造出獨特的氛圍。他以Scsi-9的身份與Maxim Milutenko合作舉辦音樂會，以Juras Lietus的身份舉辦techno現場演出。2024年將是他職業生涯的30周年。Anton幾乎走遍了除北極、南極和非洲以外的所有大陸，曾在Panorama Bar、Tresor、Maria、Kater Blau、Fabric、Arma17、D•Edge、The EGG、Robert Johnson、Closer、Prozak 2.0、Zukunft、Flex、Roxy Club等著名俱樂部演出。2023年，Stately Records發行了Anton的完整dub-techno專輯，并在一些獨立廠牌上發行了更多作品。2024年，Scsi-9的新專輯即將發行。2024年初，還將在RAWAX、YARN和Minimood Records發行黑膠EP，年內將在Heisenberg、Pleasure Zone、Culture Archive Records等廠牌發行作品。
https://soundcloud.com/anton-kubikov 
https://www.instagram.com/kubikov_anton
https://kubikov.bandcamp.com
https://www.discogs.com/artist/55663-Anton-Kubikov
https://ra.co/dj/antonkubikov

DJ 翁嗡（WENGWENG）- 北京知名電子音樂人，Acupuncture Records（“針刺療法”電音廠牌）、INTRO電子音樂節、燈籠俱樂部主要創始人。
DJ 翁嗡（WENGWENG）致力于電子音樂在中國發展多年，身兼藝人、活動策劃、俱樂部經營等多重身份。從中國打氣工廠，新千年金山嶺長城派對，絲絨俱樂部，FM俱樂部，到“針刺療法”電音廠牌，中國大型戶外電子音樂節INTRO電子音樂節，以及北京知名地下電音俱樂部燈籠俱樂部…DJ翁嗡（WENGWENG）在北京電子音樂發展的各個時期起到重要作用。
作為藝人其對電子音樂獨特的領悟以及多年的音樂生涯使他的音樂擁有自己的聲音，從業十多年足跡遍布國內以及歐洲眾多知名俱樂部和大型音樂節，成為中國電子音樂文化重要標志之一。

DJ WENGWENG INTRO 2011Video(現場視頻)：  http://www.tudou.com/programs/view/8ewmk0Eucfg/

Mix Set:
https://soundcloud.com/officialartofdance/weng-weng-free-festival-the-original-2014-podcast

Facebook:
https://www.facebook.com/djwengweng

X.L.F aka Random VoicesX.L.F. —— Random Voices，不僅是京城電子圈的引導者，更是眾多新生力量的引導者和老師。作為北京知名的音樂制作人，他不僅是 DJ、錄音音樂人、亦是 “Acupuncture Records (針刺療法)” 電音廠牌創始人之一。Random Voice 以分享與記錄聲音為根源，尋找和發現每座城市里自然、情感真實、放松的聲音，并與他們一同設計和制作屬于各個城市的聲像，留下所有不經意卻無法復刻的記憶。此次，Random Voices 攜帶他的全新 EP 繼續尋游，呈現音樂于日常中的分享，用聲音和影像為每座城市制造電氣巴比倫。音樂里細節解讀的精準度，這個精準度決定了現場的可聆聽性。在任何領域，極簡主義幾乎都將藝術靦腆的本能發揮到了極致。對于DJ，現場張力和情緒的平衡就是理性與感性的平衡，這個平衡很難把握，而一直追崇Minimal風格音樂的Random Voices 很好的做到了這一點。2007年9月，Random Voices 與其他幾位心有戚戚的好友共同組建了中國電音廠牌 Acupuncture Records（針刺療法）致力發展本土電子音樂市場。2016年，Random Voices 開始十城尋游，用聲音和影像為每座城市制造電氣巴比倫。Random Voices 以分享與記錄聲音為根源，尋找和發現每座城市里自然、情感真實、放松的聲音，并與他們一同設計和制作屬于各個城市的聲像，留下所有不經意卻無法復刻的記憶。

Tianen (天恩) 在騎行通勤中發現了電子音樂與身體的奇妙關系。挖掘到好音樂時的分享欲，促使他作為一家“買手店”服務電子舞曲場景。

平日以設計師的身份將視覺藝術傳遞到生活中，夜深后打開另一個感官分享優質電子樂。2023年加入“TRUST(相信電音)”品牌以多種形式助力著中國電子舞曲文化。

JUN
自創立青島UNITT電音廠牌后，沉浸了幾年，提煉了一些對電子音樂融合度更寬泛的表現形式，重新回歸到現場演奏中。自然聲音與Techno融合， 構建了特別的Ambient Techno。從Techno一般主義的敲擊感，轉換成強調Echo的空間感，在這個范疇內堆迭更多的聲音。為追求新的聲音架構更多的表現于抽象內，個人的一些新想法和感受。

Clockwork Q.
在北京工作和生活了25年的新媒體從業者，
一直致力于聲音、視覺藝術結合數字媒體在舞臺場景上的應用和延伸。
新媒體藝術廠牌FIXTURE聯合創辦人，電子音樂現場廠牌“dART”聯合創辦人，推動國內電子音
樂和新媒體藝術相結合的沉浸式體驗現場，并于2016年成功引入了全世界最熱門的Boiler 
Room電音現場直播平臺。在北京和上海兩站的第一次落地活動，在線直播流量突破300萬，
打破了Boiler Room單個項目的全球收看紀錄。
2018年10月，以新媒體藝術家身份，受邀參加在墨西哥舉辦的第64屆塞萬提斯藝術節，受到了墨西哥駐華大使和文化參贊的接見。
2019年移居入川，目前定居成都；
成立 Studio Work Q | 創智互動；
開始基于新媒體藝術在傳統材料上的延展，從舞臺媒體轉向新媒體結構和藝術裝置的創作。
2023年聯合創辦“起浪”線下音樂活動品牌

2016年開始至今，Clockwork Q.以主辦方及媒體導
演的身份，參與制作了超過100場線下演出發布會
創意市集及相關活動。其中包括在北京鳥巢體育館
舉辦的TEKNEST大型科技與音樂節以及代表廣州市
在瑞士達沃斯舉辦的世界經濟論壇上的“廣州之夜。