The Underground Youth 是一支迷幻后朋克樂隊，2008年成立于英國曼徹斯特， 2016 年從曼徹斯特遷至柏林。由來自英國的音樂家兼作家Craig Dyer擔任主創，成軍近二十年，共發行十二張錄音室專輯與多張EP。2012 年與獨立唱片公司Fuzz Club Records簽約，目前成員包括 Craig（主唱/吉他）、Olya Dyer（鼓手）、Leonard Kaage（吉他/制作人）和Samira Zahidi（貝斯）。

 

迷幻與憂郁的融合與再生

這支由Craig Darmanin與Olya Dyer夫婦構建的暗黑美學體系，始終游走于后朋克、迷幻搖滾與哥特文化的交界地帶，樂隊名稱的直譯——"地下青年"，似乎昭示著對主流和新潮的拒絕。

 

事實也是這樣，他們遵循一種另類的、詩性的音樂美學，通過低保真且極具電影感的迷幻音色以及憂郁的后朋克風格，使人不免想起一串在六十年代崛起、至今已成為傳奇的名字。

 

但這僅是片面的。

 

其音樂文本中頻繁出現的主題——存在主義困境（《The Falling》）、城市異化（《Haunted》）與宗教救贖（《Prayer》），以及那些模糊的人聲處理與混響構建的場景感會告訴你，這是一支二十一世紀的樂隊，他們的當代性體現在——"于頹敗中尋找崇高"的憂郁氣質，一種混雜80年代城市街景與現代異化的聲音景觀。

 

高產、詩性、戲仿和其他

主創Craig Dyer是一名來自英格蘭西北部的小鎮青年，十六歲開始寫詩，當他聽到鮑勃·迪倫時，他意識到，搖滾樂也可以具有強烈的詩意和批判性，而后來The Brian Jonestown Massacre等樂隊使他開始萌生做音樂的想法，于是在2008年，Craig Dyer開始在臥室里用一些基本的錄音設備錄制歌曲。而樂隊名字則來自他個人早期的詩歌作品《 Underground Youth》（該作品后來收錄進首張專輯《Morally Barren》），并很快在互聯網上引起關注。

 

2009年發行了《Morally Barren》和《Voltage》，2010年發行了《Mademoiselle》和《Sadovaya》，2011年發行了《Delirium》和EP《Low Slow Needle》。

 

2011年，Craig Dye在曼徹斯特結識了來自利物浦的吉他手Leonard Kaage，加上他的妻子Olya擔任鼓手，這支樂隊的雛形誕生了，他們開始在當地進行現場表演。此后，樂隊幾乎以每年1-2張專輯的高產聞名當地音樂圈。

 

2021 年 3 月 12 日通過 Fuzz Club Records 發行他們的第十張專輯《The Falling》。在這張全新專輯中，樂隊摒棄了尖刻的后朋克憂郁，轉而采用更精致、更簡約的聲音，進入了浪漫、幽暗的黑色民謠世界。與樂隊之前作品中常見的原始強度截然不同，《The Falling》展現了更柔和、更具電影感的音樂景觀，由原聲吉他、鋼琴、手風琴以及大量的小提琴和弦樂編曲構成。

 

 “這張專輯的歌詞展現了我最真誠、最具自傳性的創作風格。我仍然將我所寫內容的真實性隱藏在某種虛構的場景中，但整張專輯中閃耀的誠實和浪漫比我之前的作品更加真摯。我的想法是剝離樂隊的元素，為歌詞留出喘息的空間。”Craig Dye面對媒體時曾如是談論這張專輯。

 

你可以認為它是對科恩，尼克凱夫等那些激動人心的名字的致敬，或者戲仿，但毫無疑問，這是一種文化影響的結果，甚至可以說，正是這樣的影響，才有這支樂隊，它幾乎可以成為這支樂隊某一橫截面的底色。

 

2025年4月，The Underground Youth發布了他們的第十二張錄音室專輯《Décollage》，仍由 Dyer包攬創作、錄制和制作。“‘Décollage 是通過撕扯、撕掉或移除現有原創作品的片段來創作圖像的藝術’。我的想法是將這種技巧應用于音樂，”他解釋道。“我建造了嘻哈鼓樣本墻、多層弦樂編曲和 Serge Gainsbourg 風格的電子琴旋律，然后我開始撕開這些美麗而混亂的噪音墻，為 The Underground Youth 揭示一種新的聲音。”其最終成果是“一首融合了trip-hop元素的配樂，歌詞探討了崇拜、祖先、原創性、革命的幻覺，以及從世界的恐怖灰燼中誕生美好事物的希望”。

 

以法語詞匯作為專輯名稱，似有后殖民身份焦慮之感，不知是否和樂隊從曼徹斯特遷徙至柏林有關，但這張專輯對當代藝術“拼貼”“并置”等方法的挪用和轉譯，可理解為將后朋克解構為一種新的“聲音實驗”。

 

音軌即影像

節奏即風景

The Underground Youth音樂深受藝術電影的影響，“電影感”是他們經常談論音樂時頻繁提及的詞匯，也是諸多樂迷對他們音樂的一種簡單歸納。

 

這種跨媒介實踐早見端倪，早在13年前，Craig的《I Need You》就以混剪手法重構王家衛電影《重慶森林》里都市漫游者的形象，將迷失在都市森林里的青年直譯為對存在和愛情烏托邦的找尋；除此之外，Craig還截取了包括賈木許、加瑞爾、伯格曼等許多藝術電影大師的電影鏡頭作為自己音樂的MV，這種聲畫錯位的造成的再敘事效果，使他們的音樂快速積累了許多初期聽眾。

 

他們的另一特色，是在現場演奏時僅用通鼓、軍鼓和若干擦片，這種對節奏聲部的減法以及站立式演奏，更凸顯身體與節奏的辯證關系，一種“理性的癲狂”，又或置身于遠古祭祀的現場感。

 

經常關注Stella的聽眾應該不陌生，2019年我們曾攜手在中國做過一次巡演，如今他們再次回歸，是否會耳目一新，抑或喚起舊憶，且拭目以待。

巡演日程：

6.12 北京 疆進酒 OMNI SPACE

6.13 上海 萬代南夢宮上海文化中心 未來劇場

6.14 杭州 酒球會

6.15 南京 1701 Live House

6.17 廣州 疆進酒 OMNI SPACE 2 hall

票價：預售150 雙人280 全價180