《巴黎Paris》是“瓦格拉姆大街Avenue Wagram”的首張專輯，這個既高貴又神秘的名字背后，是兩位眾所周知的音樂家：項目發起人——鋼琴家、鍵盤手、作曲家和編曲家蒂埃里·美拉德Thierry Maillard，以及他長期合作的鼓手與尤安·施密特Yoann Schmidt。

這個名字的選擇并非偶然。它旨在強調音樂的概念，而非像傳統爵士樂那樣突出演奏者本人。Avenue Wagram 所代表的是一種全新的美學：法國浩室爵士 / 新爵士（nu jazz）。這一現代風格可追溯至 St Germain 于 2001 年發行的經典專輯《Tourist》和 Herbie Hancock 于 1983 年發布的傳奇唱片《Future Shock》。這兩張里程碑式的專輯標志著爵士樂與電子音樂的融合，而 Thierry Maillard 如今則以其獨特的視角和感性，賦予這一傳統以鮮明的電影感表達。

如同這些傳奇作品，Avenue Wagram 所呈現的音樂刻意保持易于接近的特性，旋律簡潔，節奏律動十足。它融合了科技舞曲和電子音樂的元素，充滿電子音效與有機音色。音樂雖充滿舞感與催眠節奏，卻同樣為即興演奏保留了廣闊空間，鋼琴和合成器的獨奏時而熾熱，時而夢幻。

除了其強烈的爵士精神，Avenue Wagram 的音樂更是一場旅行與漫游的邀請，從曲名即可見一斑，它們喚起 Thierry Maillard 心中珍愛的地點：當然包括巴黎，如《Le pont des arts》（藝術橋）或《75 bis》，還有《Quartier des platanes》（法國梧桐區），這是法國人在中國上海最鐘愛的街區，而他本人也常常在那里巡演。這些虛擬漫步在氛圍之間切換，從懷舊到夢幻。

繼 2023 年的《Moog Project》與最近與 Stéphane Belmondo 合作的《QR Code II》之后，《Paris》是 Thierry Maillard 第三張以合成器和電子樂器為核心的專輯，但方向卻完全不同。

這正是他作為音樂家的獨特之處：不斷迎接新挑戰，始終拒絕被貼標簽或被歸類。Thierry Maillard 的創作始終在探索新的音樂領域，力求不重復自我。

自 1998 年發行首張專輯《Paris-New York》以來，該專輯為三重奏形式，與融合爵士界傳奇 John Patitucci 和 Dennis Chambers 合作錄制。他不斷嘗試不同風格與編制，從獨奏到大樂隊再到交響樂團，始終在追尋一種無限制、無邊界的絕對自由。在《Paris》中，他再次以耀眼之作證明自己，也由此開啟了Avenue Wagram的嶄新冒險。

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