開演時間： 13:30
演出順序：Liyuu、NON、須田景凪 
*每組演出時間為40分鐘，實際時長以現場發生為準。

VIP觀眾入場時間： 11:30；普通觀眾入場時間：12:30
*實際入場時間以現場發生為準。

早鳥票：350RMB；預售票：380RMB；全價票：450RMB；VIP票：580RMB。
VIP權益：優先60分鐘入場、前排獨立觀演區、購票當日演出嘉賓印簽海報套裝、本系列演出嘉賓隨機親筆簽名海報抽選機會。

門票為有價證券，背后承載的文化服務具有時效性，不適用7天無理由退換貨規則。請合理安排個人規劃，閱讀、理解相關服務內容后再進行門票購買、持有或使用。
本系列演出均為站席觀演，不設座位。所有入場觀眾需購票持票入場（含兒童）。
禁止個人票務買賣或通過其他非官方售票平臺獲取門票，以免造成損失，無法入場觀演。

*更多入場/觀演須知，以及更多相關內容，將于后續陸續發布。

Vision by：MVM design label _

 

「草莓共振場 Strawberry Fields」

連續3天，10組海內外驚喜陣容

 

日音過年 跨文化陣容

新面孔 + 老朋友

連接每個人的審美頻率

創造所有人樂在其中的「共振場」

 

 場次信息 

? 8月8日（周五）

?? 上海 · 瓦肆 VAS est

陣容：Liyuu / NON / 須田景凪 

 

- 陣容詳解 –

 

作為活躍于中國及海外的偶像歌手Liyuu ，2020年1月，Liyuu 憑借演唱動畫《奇幻☆怪盜》的片頭曲《 Magic Words 》正式出道。同年12月，她以《 LoveLive! Superstar!! 》中飾演唐可可亮相，不僅參與動畫與游戲的配音活動，還作為學園偶像團體Liella!成員展開活動。

同時，作為歌手的Liyuu 已發行6張單曲、1張EP和2張專輯，成績斐然。她的日語二?！?Soaring Heart 》更是曾獲得日本權威音樂榜單Oricon公信榜的日榜冠軍，展現了她在歌手領域的才華與人氣。

在演出方面，Liyuu 同樣收獲了觀眾的熱愛與認可。2022年，Liyuu 在日本成功舉辦了首次個人演唱會；2023年，跨越中日兩地，Liyuu 舉辦了自己的首次個人巡演；2024年，Liyuu 首場個人體育館演唱會在上海圓滿舉辦。

2025年Liyuu 與摩登天空攜手，帶來自己的首張中文EP《DreamLy》，并在上海、北京、廣州三城成功舉辦簽名會。

 

NON，演員、藝術家，活躍于音樂、電影制作、藝術等多個領域。2012年，她在NHK晨間劇《海女》中飾演主人公天野秋，并憑此作品榮獲多項最佳女主角獎；2016年，在劇場版動畫《在這世界的角落》中為主人公鈴（suzu）配音，榮獲第38屆橫濱電影節評審特別獎；2020年12月，主演電影《請問，您可以饒了我嗎？》，獲得第33屆東京國際電影節（TOKYO Premiere 2020單元）觀眾獎；2022年2月，自編、自導、自演的電影作品《Ribbon》正式上映，并入選第24屆上海國際電影節GALA單元特別邀請作品；2022年9月，主演電影《魚之子》，榮獲第46屆日本電影學院獎“優秀女主角獎”；2023年12月，為Netflix全球上線的動畫系列《寶可夢禮賓部》配音，擔任主人公小春的聲優。與此同時，她在2023年與ASIAN KUNG-FU GENERATION、元GO!GO!7188成員Noma Akiko & Yuu、堀込泰行、柴田隆浩（忘れらんねえよ）、Higuchi Ai、Higuchi Kei、高橋幸宏等知名音樂人合作，發行第二張全長專輯《PURSUE》，其中收錄多首個人原創歌曲。

2024-2025年，主演的電影《適合我的酒店》、DMM TV真人劇《幸福伽菜子的快樂殺手生活》先后和影迷見面，同時參演Netflix電影《新干線大爆破》。在日本多個領域有卓越成就的NON，也獲得了第16屆伊丹十三獎。最新數字單曲《春天啊，我接受你的挑戰(春よ受けて立つ)》已于今年發行。

 

2013年起，以“balloon”為名，在niconico動畫平臺開啟Vocaloid P的創作生涯。

代表作《シャルル（夏露露）》無論是Vocaloid原版，還是其本人親自演唱的翻唱版本，在YouTube上的總播放量已突破1.5億次。該曲不僅榮登JOYSOUND卡拉OK 2017年度發行曲綜合排行榜榜首，更連續三年蟬聯10代用戶卡拉OK排行榜第一，堪稱當代青少年世代的時代象征級金曲。

2017年10月，他以本名“須田景凪”展開全新活動，以自己的聲音詮釋親自創作的歌曲。2021年2月，發行主流出道后的首張全長專輯《Billow》，并登上Oricon公信榜周榜第7位。其中收錄曲《veil》的串流播放量迄今已突破1億次。2023年，推出融合插畫師アボガド6所繪動畫與實景影像的MV《ダーリン（親愛的）》、以及TV動畫片頭曲《メロウ（柔和的）》等作品，并集結于主流第二張全長專輯《Ghost Pop》中，引發廣泛討論。今年4月16日，發行“balloon”企劃專輯《Fall Apart》，由多位他所敬重的音樂人重新編曲翻唱其代表作，作為對其過去創作的致敬與再構。

他親自擔任全部作品的作詞、作曲與編曲，其作品既充滿出人意料卻令人上癮的大膽性，又在每一處細節中傾注匠心。旋律與歌詞總以恰到好處的距離貼近聽眾心靈，因此深受年輕世代的熱烈支持。

 

? 8月9日（周六）

?? 上海· 瓦肆 VAS est

陣容：ChiliChill / I Don’t Like Mondays. 

Klang Ruler / SummerVapour夏至夢

 

 

- 陣容詳解 -

ChiliChill是由YuH和cusummer組成的二人音樂制作組合，成立5年來，他們創作了50余首自己演唱或他人演唱的作品，是名副其實的高產組合。他們的風格多變，融合了R&B、電子、日系等多種元素，并在5年的創作歷程中逐漸形成了自己獨特的音樂聽感，因此當評論區出現新聽眾問出“這是什么風格”時，粉絲時?；貜?ldquo;這是CC風格”。

代表作：《我的悲傷是水做的》《下等馬》《戀愛困難少女》《屑屑》《時光盲盒》等。除此之外，他們還為原神、崩壞三、絕區零等知名游戲制作歌曲，如《讓風告訴你》、《我不曾忘記》、《pinKing》、《飛鳥說》等。獨特的圈層跨域也使得，即使你還不認識他們，也可能在不經意間聽過他們的歌。

 

I Don’t Like Mondays. 是一支由四位成員組成的日本搖滾樂隊。

他們以 80 年代的音樂風格為根基，精雕細琢的音質和獨特的律動打破了J-POP與I-POP的界限。

憑借為人氣動漫《航海王／ONE PIECE》演唱主題曲，他們成功打開海外市場，在亞洲、歐洲和南美洲收獲了大批狂熱粉絲。

他們的現場演出充滿動感，吸引了越來越多的樂迷，甚至在中國大陸六座城市的巡演門票一經開售便被搶購一空，取得了巨大成功。

 

以“新世紀流行音樂”為旗幟，奏響都市與感性交匯之聲的五人男女混合樂隊。他們的音樂融合復古與未來感，仿佛穿越不同年代的音像旅行，將“懷舊”與“新穎”并置，營造出獨樹一幟的聲音世界。

主唱兼制作人 yonkey 曾擔綱ATARASHII GAKKO!現象級熱曲《オトナブルー（成熟藍）》，以及全球出道單曲《NAINAINAI》《Tokyo Calling》等作品的制作。2015年，他與專門學校時期的同窗——鼓手 SimiSho、貝斯手Kato Takumi共同組建了樂隊，開啟以原創與共創并行的音樂旅程。

2019年，樂隊在 YouTube 上啟動了翻唱企劃《MIDNIGHT SESSION》，以夜晚為背景，用精致編曲和跨領域合作重新詮釋經典旋律。

2021年夏，曾在該企劃中共演的藝術家／時尚設計師Yasuda Chihiro（主唱），與原為支援吉他手的 Gyoshi（吉他手）正式加入，樂隊陣容更加完整，風格也愈加多元化。

同年推出的《タイミング～Timing～》作為《MIDNIGHT SESSION》系列的首支正式發行曲，在串流平臺播放量突破20億，在 TikTok Weekly Top 20 創下史上首次連續五周登頂的紀錄。該系列作品通過前沿的音響構建重新演繹經典之作，成為Z世代耳中的新紀念碑，也奠定了樂隊“時代感”與“可塑性”兼備的標志性氣質。

2024年，樂隊發行首張專輯《Space Age》及首張EP《アンビリーバブル EP（Unbelievable EP）》。EP主打《アンビリーバブル（Unbelievable）》被選為TBS電視動畫《トリリオンゲーム（Trillion Game）》的片尾曲，輕盈卻鋒利的旋律線條完美契合作品氛圍，引發關注。

2025年3月，樂隊在社交平臺上公開新曲《Teenage Blue》，尚未正式發行便已突破千萬播放量，5月3日正式上線數位平臺。6月起，樂隊將展開成立以來最大規模的全國巡演，計劃走訪日本16座城市的livehouse，持續擴大在年輕世代中的共鳴聲量，迎來又一輪躍升。

 

SummerVapour夏至夢來自摩登天空。少年的夢幻海灘，是記憶里關于夏天的所有美好。他們以靈動的吉他節奏為基底，在DreamPop、Surf Rock、Shoegaze的基礎上化斑斕的合成器為潮汐，夢幻的旋律做海浪，讓人們在其所營造的晝夜中自由沉淪。

? 8月10日（周日）

?? 上海· 回響之地 Music Park

陣容：amazarashi / chilldspot / KANA-BOON 

 

- 陣容詳解 -

由常駐在青森的秋田弘（秋田ひろむ）為核心組成的樂隊。

樂隊名“amazarashi（雨曝）”源自“即使在日常中不斷遭遇悲傷與苦難的風雨洗禮，也依然選擇前行”這一信念。正是那句“即便如此”，成為了他們存在的理由。

他們以“反虛無主義”為創作理念，構筑出一個在絕望深處仍不放棄希望的尖銳詩性世界。

amazarashi的演出風格獨樹一幟，舞臺前方懸掛巨大幕布，將文字與影像投射其上，營造出一種將觀眾包裹其中的沉浸式現場體驗——如同在無盡雨中，拾起一束微光的過程。

 

chilldspot是由“chill”、"child"、"spot"、"pot" 組合而成的造詞。全體成員來自東京都，均為2002年出生。2019年12月成立并開始活動。2020年11月在高中在學期間發行了第一張EP《The Youth Night》。2021年1月被Spotify選為今年備受期待的新一代藝術家“RADAR Early Noise 2021”， 同年7月被YouTube Music選為支持全球備受關注藝術家的計劃“Foundry”的一員，引起了廣泛關注。主唱比喩根負責作詞和作曲，自然流露出的律動和成員共同創造的樂曲，具有某種上癮性，讓人瞬間沉浸在他們的旋渦中。

 

來自大阪堺市的搖滾樂團KANA-BOON，自2013年正式出道以來，迅速躍升為日本頂級搖滾樂團之一。

樂團代表作包括《火影忍者疾風傳》片頭曲〈Silhouette〉、《僵尸百分百～變成僵尸之前想做的100件事～》片頭曲〈Song of the Dead〉等，廣泛擔當多部人氣動漫的主題曲創作。

他們不僅在日本本土擁有大批搖滾樂迷，更憑借充滿爆發力的現場表現，在海外音樂節上也激發觀眾熱情，贏得了全球動漫迷與搖滾樂迷的熱烈支持。