“突突”本是中國樂迷對某些樂曲中狂飆激進、挑戰演奏極限的即興樂段的戲稱，是一個只可意會的隱語，也是兩人共同的美學宣言。

 

作為中國先鋒音樂場景里的中生代，老丹和鄧博宇以精湛的技巧和爆發力聞名;而作為二重奏，他們在對樂器的周密把控之上不斷追逐著自由進發的瞬間，在爵士、民樂、噪音等各路傳統之間探索屬于自己的聲音和語言。

 

這是兩名飽經歷煉的中國樂手為彼此擺下的擂臺，亦敵亦友，亦諧亦莊，在每一次對壘中，你都能聽到精密的過載和嚴肅的張狂。

 

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老丹——生于丹東，自由音樂人。吹管二十余載，人稱“吹管老丹”。

 

老丹8歲開始學習薩克斯，2007年，他以民族器樂系竹笛專業第一的成績考入沈陽音樂學院竹笛專業，之后曾擔任沈陽音樂學院青年民族樂團笛子聲部首席。

 

 

老丹在中國傳統竹笛的演奏方式和技巧上有著自己獨特的認識和看法，他更為注重的是演奏上的藝術性和自由性，用不同的演奏方式和創造力來豐富自己的音樂，極其注重自由、情緒、思維、空間等細節。

 

離開學校之后，他走上了另一條更加飄逸的路線，在民族、爵士和即興音樂中游蕩，或游擊，來去如風，招招利落，竹笛勾人心魄，薩克斯負責噴火。

2012年，老丹開始學習研究世界各地民族管樂器，包括口弦、迪吉里杜管、印度班蘇里笛、竹制薩克斯、亞美尼亞杜杜克笛等。老丹的演奏通常會給人一種古代與現代音樂融為一體的聆聽感受，在吹奏上他也酷愛自由即興的薩克斯演奏，時常用癲狂、快速、嘶喊、天馬行空式的演奏來展現他的吹奏魅力。

 

2018年5月，老丹發行獨奏專輯《逐云追夢》。它錄于丹東一個抗美援朝時期的邊境防空洞，自帶美妙的混響，讓這張專輯幾乎無需后期混音制作。

 

2019年，英國著名先鋒音樂場地Cafe OTO受疫情影響瀕臨關停，老丹參與為支持Cafe OTO而舉行的線上音樂直播，他來到杭州青龍洞隧道，利用了隧道的混響，進行了精彩的獨奏。

 

2021年在歐洲廠牌No Business 發行了首張全長專輯《智斗》。唱片發行后得到了國外電臺、樂評與樂迷的一致口碑認可。

 

2020年和2022年，英國先鋒前衛音樂雜志《The Wire》法國前衛音樂雜志《revue&corrigee》都對老丹進行了長篇專訪報道。

 

至2025年，老丹以個人身份經歷了兩次美國巡演和一次日本巡演。并合作界內新星/名匠。出版了大量唱片。

 

 

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鄧博宇——出生于內蒙古的，曾任多個樂團的鼓手，風格涵蓋搖滾、噪音、爵士和自由即興，并穿梭其間，無拘無束。

 

但同時，前衛電子樂也是鄧博宇的另一個重要創作領域，他沉迷于極簡主義的氛圍構建，作品音色敏感、細膩而又不失奇思妙想的怪異節奏，對于采樣、拼貼有著獨特的審美。

 

 

鄧博宇于2012年出版了首張個人電子專輯《曠野密碼》，并于2021年6月在倫敦Dusty Ballz廠牌出版了《拖拉機學院》。

 

《煙囪效應》則是他的首張電子樂黑膠出品。

 

 

這些作品里的幽默乖張、天馬行空，是走過一個光怪陸離時代中國前衛、先鋒音樂人的內心寫照，它不光反映出經歷了從打口到流媒體平臺時代的這位音樂家的涉獵，還反映出他在其中“閉門造車”、潛心研究時的野心與不安，由此誕生的電子樂作品堪稱獨一無二。

 

 

至今為止，曾與國內外很多重要的音樂人和樂隊合作，包括：老丹，馬木爾、蒼蠅、小河、巫娜、豐江舟、李劍鴻、李帶菓、李增輝、大忘杠、王曉芳、周鳳嶺、葉爾波利、椅子樂團（The Chairs）、Lee Ranaldo、Marc Ribot、坂田明(Akira sakata)、豐住芳三郎(Sabu Toyozumi）、類家心平（Shinpei Ruike)、Steven Buchanan、Federico Casagrande、纐纈雅代（Masayo Koketsu）等。

 

 

兩人首次以TuTu Duo的形式參演了由聲廠策劃主辦的2022噪點音樂節，呈現出如秋老虎一樣猛烈的現場。此后，2023年進行短暫的國內巡演并于7月參與1701節及阿那亞大地藝術節。2024年5月參加由摩登天空主辦的BADHEAD音樂節。

 

 

本次演出主要分為兩個部分，一部分是突突二重奏，薩克斯、笛子與鼓的短兵相接。

另一部分是突突的分支樂隊“突突不死”（TuTu Noise），以噪音、實驗、電聲為主線條的突突新支線。

 

部分照片來自©高藝_EG