Aaron Parks - 《Little Big》

在《Little Big》專輯中，Aaron Parks和他的四重奏樂隊展示了爵士樂如何將傳統精神與現代音樂元素完美融合。 《Little Big》中的電子節奏雖然無處不在，但它們并不主導旋律，而是以一種松散而自然的方式融入音樂，展現即興 演奏的魅力。這種處理手法，讓整個專輯的故事線以一種流暢自然的節奏展開，呈現給聽眾一場精彩絕倫的音樂盛宴。

《Little Big》不僅僅是一張專輯，它是一次音樂的探索之旅，引領我們走向更加廣闊而晴朗的未來。Aaron Parks和他 的樂隊堅信，在開放的環境中融合不同的流派和思想，能夠為音樂的最大化表達提供更廣闊的空間。

四年前的第二季《Little Big II: the Dreams of a Mechanical Man(機械人的夢想)》，當時被媒體評論為“舒緩的平 靜和安靜的力量”。

2024年，樂隊在Blue Note Records發行了里程碑式的《Little Big III》，這不僅是帕克斯繼2008年《Invisible Cinema》后以領隊身份重返藍音之作，更由他與Blue Note Records總裁唐·瓦斯（Don Was）聯合制作。樂隊繼續著多元大膽的現代曲風，包括不受限的電音元素的應用。不求創造完美的場景，只在盡量 捕捉當時的氛圍，四位當代先鋒在動態中尋覓著一份共鳴。作品風格上不受限，包括爵士、搖滾、民謠、鄉村等元素 的交融，整體帶著一重廣袤無垠的風味。"這張專輯以一種更原始、更真實的方式捕捉了樂隊的能量內核，"帕克斯如此評價道。

樂評界盛贊這支樂隊"展現出帕克斯最自信的創作筆觸"，其作品既彰顯四重奏的成熟智慧，又持續突破當代爵士的邊界。通過層層遞進的三部曲，"亞倫·帕克斯小巨人"為聽眾編織出一幅兼具思想深度與情感共鳴的聽覺錦緞，持續重塑著現代器樂美學的可能性。

Aaron Parks ｜ Piano & Keyboard

鋼琴家艾倫·帕克斯（1983年10月7日出生）當代最偉大的爵士鋼琴家之一。自幼被譽為“爵士鋼琴神童”，18歲以美國鋼琴家協會“Cole Porter獎”震動爵士樂界，并成為Terence Blanchard樂隊最年輕的鋼琴手；25歲在Blue Note推出驚世之作《Invisible Cinema》，用獨立搖滾的電流撕裂傳統爵士框架，為爵士的未來提供新的可能。BBC盛贊該作為"2008年最偉大的專輯之一"，《爵士時代》(JazzTimes) 稱其為"新晉音樂先知"?！妒ズ稳菆蟆?San Jose Mercury News) 將其《日本現場》(Alive in Japan) 專輯評為年度最佳爵士唱片。帕克斯在ECM廠牌發行過兩張專輯，包括一張獨奏鋼琴唱片和一張與比利·哈特 (Billy Hart)、本·斯特里特 (Ben Street) 合作的三重奏專輯。其合作過的音樂家包括庫爾特·羅森溫克爾 (Kurt Rosenwinkel)、達弗·優素福 (Dhafer Youssef)、特麗·萊恩·卡林頓 (Terri Lyne Carrington) 等。作為"詹姆斯農場"(James Farm) 樂團的創始成員，他與約書亞·雷德曼 (Joshua Redman)、馬特·彭曼 (Matt Penman)、埃里克·哈蘭 (Eric Harland) 共同創作。其最新企劃"艾倫·帕克斯小巨人樂團"(Aaron Parks Little Big) 被PopMatters譽為"新世紀爵士樂風向標"，首專于2018年末問世；續作《小巨人II：機械之夢》(Little Big II: Dreams of a Mechanical Man) 于2020年5月發行并廣受好評。同年，他入選圣丹斯學院 (Sundance Institute) prestigious電影音樂與聲音設計實驗室。2022年，他與馬特·布魯爾 (Matt Brewer)、埃里克·哈蘭合作發行了兩張三重奏專輯。

Greg Tuohey | Guitar
格雷格·托伊生于新西蘭奧克蘭，5歲學習古典鋼琴，10歲改學吉他。15歲時已活躍于奧克蘭各大爵士俱樂部，成為該國最杰出的青年爵士音樂家之一。1994年獲伯克利音樂學院 (Berklee School of Music) 獎學金，一年后轉赴紐約發展。此后五年間，他與馬克·特納 (Mark Turner)、西莫斯·布萊克 (Seamus Blake) 等眾多音樂家合作演出錄音。1998年作為創始成員與馬特·彭曼、達倫·貝克特 (Darren Beckett)、杰羅姆·薩巴格 (Jerome Sabbagh) 組建"反面"(Flipside) 爵士組合，在拿索斯唱片 (Naxos Records) 發行首專，巡演足跡遍布歐洲、英國、北愛爾蘭和新西蘭。2000年因對爵士樂產生困惑而轉型，十余年間專注搖滾領域，擔任職業吉他手并與獨立民謠歌手喬·帕格 (Joe Pug) 等樂隊巡演。2010年重拾即興演奏，最終在2013年推出首張個人爵士專輯《初章》(First)，力推芝加哥新銳音樂人丹·皮爾森 (Dan Pierson) 等。2013年重返紐約樂壇，至今仍保持著與喬·帕格的密集巡演，同時與艾倫·帕克斯、奧蘭多·勒弗萊明 (Orlando Le Fleming) 等音樂家進行即興合作。

JK Kim Jong-Kuk | Drums
金鐘國是來自韓國仁川的獲獎鼓手、即興演奏家、作曲家和電子音樂人，Billboard提名藝術家。作為本土前衛爵士場景的中堅力量，他已成為國際爵士樂界冉冉升起的新星，是近年來極少數獲得全球認可的爵士鼓手之一。這位同輩音樂人中的領軍者，如今名字頻繁出現在《Billboard》《格萊美》《Vogue》等頂級刊物，堪稱當今世界最炙手可熱的爵士鼓手。

他將冒險精神、多元審美與即興天賦融入風格迥異的音樂類型。無論是原聲爵士、先鋒電子還是前衛搖滾，他都能游刃有余地駕馭，成為艾倫·帕克斯、梅謝爾·恩德格奧塞洛 (Meshell Ndegeocello) 等音樂先鋒的重要合作伙伴，并與防彈少年團 (BTS) 及其成員RM等K-pop巨星合作。

融合韓國文化等多元影響，加之對多種音樂流派的深刻理解，金鐘國形成了獨特的藝術風格。美國國家藝術基金會爵士大師、三屆格萊美獎得主特麗·萊恩·卡林頓評價道："他展現出驚人的創造力、節奏感和技術造詣。事實上他迅速成為了我最欣賞的鼓手之一，我從他的演奏中獲益良多！"

Matt Brewer | Bass
馬特·布魯爾是當今世界頂尖貝斯演奏家之一。1983年4月20日出生于俄克拉荷馬城，成長于新墨西哥州阿爾伯克基。出身音樂世家的他自幼浸潤在音樂氛圍中——父親與祖父都是爵士樂手，母親則是資深樂迷兼電臺DJ（甚至在馬特出生前就為他播放經典爵士專輯）。3歲開始用練習墊學習鼓技，10歲參加因特勞肯藝術中心 (Interlochen Center for the Arts) 夏令營時與貝斯結緣。師從溫斯頓·巴德羅 (Winston Budrow) 和勞倫斯·赫斯特 (Lawrence Hurst) 學習古典貝斯，同時接受父親的爵士啟蒙。12歲起就在阿爾伯克基職業演出，并兩度斬獲大學爵士音樂節最高獎項（該獎項首次授予初中生）。后隨新墨西哥交響樂團首席貝斯手讓-呂克·馬頓 (Jean-Luc Matton) 深造，高中就讀于因特勞肯藝術學院 (Interlochen Arts Academy)。高三時入選格萊美樂隊 (Grammy Band)，成為2000年格萊美頒獎禮上首支未獲提名卻登臺表演的樂團成員。后進入茱莉亞音樂學院 (Juilliard) 首屆爵士項目，師從羅德尼·惠特克 (Rodney Whitaker) 和本·沃爾夫 (Ben Wolfe)。兩年后為巡演輟學，合作過的音樂家包括格雷格·奧斯比 (Greg Osby)、貢薩洛·魯巴爾卡巴 (Gonzalo Rubalcaba) 等。參與錄制數十張專輯，其中兩張由藍音唱片發行：奧斯比的《第三頻道》(Channel Three) 和魯巴爾卡巴的《化身》(Avatar)。他領銜的樂隊曾亮相紐約爵士畫廊 (Jazz Gallery)、胖貓 (Fat Cat) 等知名場館，并受邀參加新墨西哥國際爵士音樂節?，F任新學院大學 (The New School) 兼職教授，曾任班夫中心 (Banff Center) 客座藝術家，在全球舉辦大師班。