【合作演出】

《夜之幽靈》胡雪莎鋼琴獨奏音樂會

 

演出時間｜Date&Time

2025年11月29日（星期六）19:30

（演出時長約90分鐘，含15分鐘中場休息）

 

演奏家｜The Musician

胡雪莎

 

演出票價｜Tickets

 ¥80/180/280/380元

 

 

溫馨提示｜Reminder

本場演出1米以下兒童謝絕入場

演出門票并非一般“商品”，一經售出不退不換

票務中心電

 

追求“極致”的演奏家

 

洛杉磯時報稱她“大滿貫鋼琴家"

 

當今世界范圍內，有能力現場演奏《野之幽靈》的鋼琴家屈指可數，而愿意同時這幾個大作品的鋼琴家就只有胡雪莎了。作為當下國際古典樂壇最炙手可熱的鋼琴家，胡雪莎總是把事情做“絕”了，全球唯一名額考入美國天才音樂學院并獲得了鋼琴演奏藝術家博士學位、包攬美國幾乎所有鋼琴比賽的冠軍、七項國際鋼琴大賽的“冠軍”、第一個獲得貝森朵夫國際鋼琴比賽冠軍的中國人。

 

她兩度受邀與全球五大交響樂團之一的芝加哥交響樂團合作，胡雪莎是“沃斯堡交響樂團”簽約鋼琴家、美國“菲尼克斯交響樂團”簽約鋼琴家。她的足跡遍布美國、英國、 匈牙利、意大利、巴西等三十余個國家，她曾多次受邀在卡內基音樂廳、紐約莫肯音樂廳、中國國家大劇院舉辦音樂會。

 

被粉絲親切稱為“黃河公主”

 

排練《黃河鋼琴協奏曲》的視頻在網上引發超二十萬的點贊，在抖音和視頻號等平臺上掀起了一股“黃河熱”，讓這首經典作品再次成為焦點，讓更多的青少年關注到這首偉大的作品?！饵S河》成為了繼《瀏陽河》之后，又被樂迷追捧的另一首胡雪莎的民族音樂代表作。有網友感嘆：“很驚訝很震撼，少有鋼琴家能演奏出黃河的大氣磅礴，一個人一雙手卻奏出了波濤洶涌，濁浪排空的氣勢。”過去的2年間，她已經和數十個國內外著名交響樂團和著名指揮合作《黃河》，讓《黃河鋼琴協奏曲》從網絡走到音樂廳現場，粉絲親切的稱她為“黃河公主”。

 

2024年掀起古典音樂《極致》浪潮

2024年《極致》獨奏音樂會，在國家大劇院、沈陽盛京大劇院、珠海大劇院、成都城市音樂廳、深圳音樂廳、香港大灣區音樂廳等著名音樂廳掀起國內的古典音潮，反響熱烈國內首屈一指。 發行的同名專輯《極致》首月榮登QQ音樂古典音樂頻道榜首。

 

2025她向“演奏珠峰”發起挑戰

 

 

而這一次，她又發起了現場鋼琴演奏技術難度的“珠峰”挑戰，把極致進行到底。她擁有高超的琴技，將再現古典音樂頂級的輝煌；她善于把控變化莫測的節奏，豐富多變的音色，她的指尖猶如調色盤，將帶來最神秘奇幻的情緒感受；她傾盡全部靈魂力量，將帶領所有聽眾進入超越現實的瑰麗世界！

 

空前絕后的演奏曲目

 

同時現場演奏拉威爾《夜之幽靈》、貝多芬 f 小調《熱情奏鳴曲》Op.57、李斯特《但丁幻想奏鳴曲》三套大作品世之罕有，原因不過就是太難了！

 

 

拉威爾《夜之幽靈》

 

挑戰“難度”巔峰

 

世界十大難曲

 

拉威爾《夜之幽靈》是根據貝朗特的詩歌而寫的，由三首獨立而又相互聯系的音詩組成的鋼琴套曲，分別是《水妖》、《絞刑架》和《幻影》?！兑怪撵`》的演奏既要保持透明而復雜的音樂紋理，表現出詭異的奇幻氣息，又要控制好音量、節奏、結構和色彩。曲中充滿了豐富的和聲，需要演奏者準確地表達復雜的和弦以及音色變化。尤其是《水妖》以旋律見長， 右手卻是難度極高的疊制和弦震音，左手的旋律線條、雙手的交錯和刮奏以及三五六度的技術都是極端的艱深。同時曲中速度和節奏變化極其復雜，要求高強度的機械運動，保證速度、精度和音色。該曲被譽為世界十大鋼琴難曲，國內鮮有鋼琴家現場演奏。

 

 

 

李斯特 但丁讀后感 近似奏鳴曲的幻想曲 選自《旅行歲月》第二年：意大利游記 S.161 No.7

 

挑戰“炫技”巔峰

 

極致華麗

 

李斯特《但丁讀后感》（S.161 No.7）是《旅行歲月》意大利篇中最具戲劇性的作品，以但丁《神曲?地獄篇》為靈感，將鋼琴炫技推向浪漫主義巔峰。這部 "近似奏鳴曲的幻想曲" 突破傳統結構，以自由變奏展開三個樂章：地獄入口的陰郁引子、煉獄般激烈的展開部、天國微光的結尾。技術上，李斯特將鋼琴表現力拓展至極限：左手持續震音模擬地獄深淵的轟鳴，右手閃電般的八度跑動描繪靈魂的掙扎，雙音顫音與復雜琶音交織出但丁所見的混亂場景。全曲最震撼的是高潮處 "地獄的暴風雨" 段落，雙手交叉的密集音符如火山噴發，踏板制造的混響效果仿佛將聽眾拖入無底深淵。這部作品不僅要求演奏者具備超人般的速度與耐力，更需通過音色變化塑造文學意象，堪稱鋼琴史上最具挑戰性的單樂章炫技杰作，標志著李斯特將個人情感與哲學思考融入演奏技術的巔峰成就。

 

 

貝多芬  f 小調《熱情奏鳴曲》Op.57

 

挑戰“輝煌“巔峰

 

最燃奏鳴曲

 

貝多芬《熱情奏鳴曲》（Op.57）創作于 1804-1806 年，正值作曲家失聰加劇卻藝術創造力井噴的巔峰期。這部三樂章作品以 "火山爆發般的激情"（舒曼語）突破了古典奏鳴曲的傳統框架：第一樂章 "激動的快板" 以震撼的減七和弦開場，左手持續低音與右手戲劇性的動機沖突，構建出但丁式的精神掙扎場景；第二樂章 "從容的行板" 如暴風雨中的片刻沉思，裝飾音與半音階的細膩處理展現貝多芬對內在情感的深刻洞察；第三樂章 "不太快的快板" 則將全曲推向狂喜的巔峰，左右手交替的十六分音符洪流與雷霆萬鈞的八度齊奏，在 C 小調至 C 大調的調性轉換中完成從地獄到天國的升華。這部作品不僅要求演奏者具備鋼鐵般的手指控制力與耐力，更需精準把握貝多芬獨特的 "動力性節奏"，堪稱鋼琴文獻中 "輝煌與力量的永恒豐碑"。

 

無與倫比的情緒體驗

 

01

藝術是生活的旁觀者和批評者

藝術可以充分揭示現實和人性，但更重要的是在揭示和暴露之上的超越，人在藝術中體味各種狀況中的生存狀態和人性的極端，之后才能達到更加通達的自由。藝術是生活的冷靜的旁觀者和批評者，描述這一生活，進而超越它，給人們帶來現實之外的另一種可能性。

02

現實or幻影，存在or幻滅

這次音樂會的三組曲目都包含了非常強烈的情緒，尤其是《夜之幽靈》，水妖那愛而不得的幽怨和悵然，她懊喪失望，淚珠兒占濕衣裳，繼而又放聲大笑，突然消融于萬傾波濤，只留下我的藍色玻璃窗上閃閃水光。精靈的詭異莫測，是現實還是幻影，是存在還是幻滅？不久它就通體變成藍色，像蠟燭一樣透明，臉色也變成燭光一樣蒼白，然后突然消失。

03

感受一種極端的人性和情緒

這些情緒與我們單調循環的日常形成對比，強烈的沖擊將我們從周而復始的枯燥乏味、有氣無力的狀態中拉出來，讓心靈有一段時間能夠與這些強烈的情緒共鳴、震顫。進入現實之外的另一種可能性，感受一種極端的人性和情緒，這種釋放之后，我們將變得更加通達，重新喚起對生活的熱情，重新以激情投入到日常生活中。我們需要一場這樣酣暢淋漓的釋放，一場奇幻的精神之旅，讓我們心靈得到升華，更加優雅而沉靜的面對生活。

 

《夜之幽靈》

end