本次活動由三個部分組成 ：

雙人分享會(下午時段)：將會在當日下午場地書店舉辦，主題以分享會嘉賓所涉獵從事的文學、繪畫、音樂這三個方面展開，
就視覺、聽覺、文本，這些媒介的角度特性展開對談與分享

二重奏音樂會：(晚間時段)上半場聲音行為現場：40mins
劉?( 聲音行為/觀念)x楊海崧(效果器/人聲念白)

下半場自由即興現場：40mins
劉?(鼓/打擊樂)x楊海崧(吉他/人聲

楊海崧YangHaisong
音樂人、制作人、作家、兵馬司主理人
生于南京，工作居住于北京。
1997 年創建“P.K.14”樂隊任主唱及詞曲作者。
先后還組建過“西”、“親愛的艾洛依絲”、“After Argument”、“李高特四重奏”等樂隊。
他也是寫作者和詩人，至今不斷的推出詩集和小說集。
部分出版的小說集和詩集：
《夏天我們都需要一場午睡》
《生活筆記，以及我們如何找到被拒絕的幻覺》等。
他也作為譯者，曾翻譯的作品有：
尼克·凱夫(Nick Cave)文集《嘔吐袋之歌》
保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)的自傳式巨著《歌抒人生》等。
部分團體組建經歷：“西”樂隊、傳奇后朋克樂隊‘PK14“、“親愛的艾洛依絲”、“After Argument”、
“李高特四重奏”等樂隊。
部分專輯出版：
《雨滴落在電影里》、《水道無形》、《即興》、《當我們談論他的名字時我們在談論什么》、
《1984》 、《城市天氣的航行》 、《白皮書》 《誰誰誰和誰誰誰》 、《上樓就往左拐》等

劉?LiuPi
視覺藝術家、音樂人、打擊樂、從耳主理人
本科/碩士 畢業于中央美術學院造型藝術學院油畫系第四工作室。
他的創作并不力圖以“新的技術”生產“新的景觀”，而是基于原教旨主義式的“手工”化實踐與經驗，
以“再創作”的方式植根于“傳統”的基本面。
其視聽覺范疇的創作語言涉及：架上繪畫、逐幀動畫、器樂作曲、聲音觀念及行為等。
2019年， 繪畫作品入圍英國“約翰·摩爾”繪畫獎。
2021年, CD專輯入圍迷笛音樂“年度最佳器樂專輯”獎。
2021年， CD專輯入圍網易云·硬地原創音樂榜“年度十佳專輯”獎。
2024年，黑膠專輯入圍第35屆臺灣金曲獎“最佳演奏類專輯”獎提名。
2024年，黑膠專輯獲第2屆騰訊·浪潮音樂大賞“最佳爵士專輯”獎。
部分展覽經歷：群展“山海圖誌·逐浪”、個展“小劉身份啥賬號”、群展“光·Light”、
群展“Seeing Sounds”、個展“小劉工作干不好”、群展“之輕”，個展“I‘m Fly,But I Don’t Fly.”等。
部分參演經歷：
第一屆“FRCHOES未來回聲音樂藝術節”北京 郎園
第一屆“清華哲學-戲劇節”北京新清華學堂實驗劇場
“喚醒巴特西”上海 UCCA x System
第二屆三聯“人文城市獎”成都中國-歐洲中心
“RAM Assembles”上海外灘建筑節 上海 外灘美術館
Pixel Echo“無常迅速2023” 北京 HANMO藝術中心
第二屆“噪點”音樂節西安陜西大劇院
第一屆“漸強器樂現場”上海育音堂
第一屆“一把噪音”音樂節上海System
第七屆“Offscript” 杭州 Loopy
第一屆“穹頂”音樂節青島
“·zip” 未來館 北京 今日美術館
“跨年夜” 上海 昊美術館
“MS 美術館之夜”北京民生美術館
“降噪”系列現場北京保利劇院
部分專輯出版：《無常定》、《如履薄冰》、《念完這首秩序的詩》、《DreamingJulie》、
《人生如釀》、《龍樹》等。

關于策演方：從耳SoundFields
 “從耳”是一個坐標于北京的關于聲音的文化機構。
我們相信聲音在人類生命狀態中的穿透性、彌散性、情感性、復雜性與超驗性。
我們致力于探索和建構聲音的多場景，在不同的社會和文化領域挖掘聲音多維度的
意義，并讓聲音在多場景下得以發聲。
在被粗糙歸為噪音的模糊之地，我們通過發現、梳理、策劃，并創造性的呈現和溝
通當下的探索和實驗。
推動創作者、批評研究者以及公眾之間的聯結和互動。
從耳的線下演出廠牌旨在：“建構空間的能量場域·生成器樂的聲音景觀·
呈現當代的視聽現場”。
微信公眾號：從耳SoundFields
微信視頻號：從耳SoundFields