“從搖擺的鋼琴旋律到喜怒無常的氣氛，阿爾曼·納爾班迪安帶來了無數的聲音。”

                                                                ——Susie Ibarra

“即便是在進行自由即興演奏時，他的演奏中始終蘊含著獨特的和聲效果。我認為他確實是一位非常杰出的天才。”

——Otomo Yoshihide 

“阿爾曼·納爾班迪安是一位真正杰出的現代音樂家，他對爵士樂傳統的理解極為深刻且富有內涵。”

——Matthew Shipp

“我感受到他身上洋溢著創新、熱情、同情以及釋放情感的強烈能量，還有他與鋼琴之間深厚而緊密的聯系……真期待未來我們能夠開始合作。”

                                               ——Carlos Niño

阿爾曼說他的藝術實踐通過“即興的物理學”這一概念，拓展作曲的可能性與認知。將即興作為對互動、技巧、失序、空間與時間的研習。

創作的核心是“自發性創作”——它不僅是創作的產出形式，更是一種探索作曲與聲音的根本方法。通過自發作曲的方式介入音樂，意味著對預設框架（包括旋律、和聲、節奏、音色這些通常被視為音樂基石的元素）保持敏感，再使聲音從其束縛中解脫。唯有洞悉并對這些先入為主的模式進行祛魅，表演者才能為真正原創的涌現創造條件。因此，作品不是聲音的載體，作品即是聲音。

本場演出阿爾曼·納爾班迪安和電子噪音樂手孫一舟合作。

阿爾曼追求 “自發性創作” 的純粹性，孫一舟則通過創作抵達即興本質，二者均拒絕技術炫技，聚焦聲音本身的物理屬性與時間流動。

Armen Nalbandian（阿爾曼·納爾班迪安）

阿爾曼·納爾班迪安（Armen Nalbandian) 是一位獨立作曲家與鋼琴家，他的藝術實踐旨在通過自發性作曲的方式來拓展聲音與表演的種種可能。他擁有豐富的專輯作品， 曾與眾多知名音樂家合作，包括Chris Corsano、Jeff Parker、中村としまる 、大友良英、山崎比呂志Han Bennink、山本達久、日高理樹、Alex Cline、Steve Lehman、Chris Speed、Dave King、Eric Revis、Nasheet Waits、Guillermo E. Brown 以及 Sachiko M。同時，他也積極參與跨學科合作，與作家、視覺及行為藝術家共同創作。

阿爾曼（Armen） 擁有波斯-亞美尼亞血統，出生于英國曼徹斯特，現居美國加州洛杉磯。

孫一舟

作為一名即興樂手，自2019年開始，孫一舟一直以錯誤的方式與電子機器們一起工作，并發展出一種自愿的勞動。例如使用調音臺的自身底噪、小型回放設備的短路、不同物件的振動反饋。這些方式是簡單的、還原的、非人類的。有時，他也用他的身體作為實時發生的人類機器，并利用現場各種元素的組合去創造情境。這些元素包括概念、設備、身體和空間。

最近幾月，孫一舟曾在瑞士LUFF、德國Moers音樂節、香港藝術中心、英國Cafe OTO表演。