繼晝夜生大樂隊休團后，五重奏配置已是蘇紫旭現場配器的最高規格。雙弦樂的抒情色彩不僅無可替代，其在蘇紫旭的音樂中多風格多可能性的大膽運用更有十足意趣。這種選擇與傾向顯露出蘇紫旭在室內樂范疇別樣的魄力與想象力。同時體現了在有限的配器下，創作者作曲之精準、演奏者合奏關系之凝練。既此，雙弦樂成了在律動力量、旋律色彩、和聲延展層面的最佳粘合劑，助力樂隊以塔布拉鼓為核心、雙吉他為骨架，展翼擊云。

 

在全世界恢復運轉后的這三年來，繼《淚水與共》，《無常定》，《以空》等重量級錄音室作品逐步面世并獲得金曲獎、浪潮音樂大賞的獎項認可后，蘇紫旭灑然重啟了在現場領域的輸出，此舉無疑將翻開另一頁激昂新篇。而對于持續關注華語先鋒創作的愛樂之人來說，再次飲下那一杯東風獨具的沉慨豪邁之日，不遠矣。

 

 

窄門回響：蘇紫旭五重奏返場——廣深圣誕夜特別專場

 

 

時值仲冬，歲聿云暮。

北國有雪落無聲，南國有暗香浮動；

當霓虹淹沒星辰，當歡頌淪為陳詞；

且以絲竹為信物，共赴一場音聲的盟約。

 

 

 

 

12月24日平安夜深圳，12月25日圣誕夜廣州。

 

在這個被節日燈火點亮的十二月，蘇紫旭攜難得一見的五重奏陣容,“窄門如昨”演出驚喜返場。塔布拉鼓與雙吉他唱和，小提琴與大提琴相望，繪就一幅流動的音聲畫卷。更為磅礴的音樂織體，更為細膩的情感表達。這般陣容，需跨越千山萬水的行程相契，需五位樂者心靈相通的剎那靈光。在歲末的靜默中，為這年畫上一個虔誠而深情的休止符。

正如樂迷所言:“今夜過后，不知何年再聞此聲。”

 

 

 

 

此次“窄門如昨”返場演出的核心曲目，一半來自樂隊正在創作錄制的新專輯《悲歌歡唱》，這四個字背后，是對生命深刻而通透的領悟：認清生活的真相后，依然熱愛生活。

 

蘇紫旭在今年的巡演手記中曾這樣寫道:所謂“走窄門的人”為什么有福了？翻譯成中國人能聽懂的話，即“獨善其身”窄門者，即“一身過”。在這個眾聲喧嘩的時代，蘇始終選擇走自己的窄門——不隨大流，不迎合潮流，只忠于內心的情感表達。

 

他像希臘神話中的伊卡洛斯，執意飛向藝術和真理的太陽。伊卡洛斯為逃離迷樓執意高飛，卻被太陽融化雙翼。蘇以音符為羽，持續撞擊著這座現代性迷宮的四壁。所有飛出迷樓的翅膀或許終將被太陽灼傷，但總有人以身為燭：把火光摁進等待世人覺醒的靈魂。

 

 

 

 

而當你推開這扇窄門的剎那，鎏金音符如蜉蝣騰空，在日光下拼出《莊子·齊物論》那句“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也”。

 

恰似無常的人間寫照:

夢時以悲歌為繭，醒時破窄門化蝶，

在混沌中尋找秩序，在破碎中發現完整。

窄門之前，你我皆是執炬的夸父。

 

 

 

 

正如某場演出后樂迷曾真摯感嘆:“我一方面好欣慰自己能幫到他們哪怕只是一點點，另一方面又覺得比起他們對音樂的愛，我實在少了太多理想主義情懷。他們是真正的赤子。”

這或許也是“窄門”的真意：不是所有人都選擇進入，但進入者必將獲得獨特的饋贈。

 

這些年來，我們因音樂相遇。

猶記某次散場后，素不相識的你我站在寒風中分享同一支煙，談論剛剛被同一首歌的演繹帶來的共同的震顫。在這個被算法統治的時代我們依然相信藝術的救贖，相信黑暗中并肩聆聽的默契，相信那條難走卻珍貴的生命之路。

 

 

 

值此特殊的日子，當以特殊的方式銘記，

平安夜與圣誕，雖是西方節氣，

但我們不妨賦予它東方的詩意——

當城市沉浸在消費的饕餮盛宴，

不追求喧鬧的狂歡，尋求內心的澄明。

攜伴前來，或獨自赴會。

讓這個夜晚成為未來歲月里，

可供反復回味的琥珀。

 

悲欣從來同源，如同光與影相生。

當最后一個和弦在空氣中消散，

我們攜帶各自獲得的微光，

重返生活的窄門——如昨，如今，亦如明日。

 

 

 

 

席位有限，知音難覓。

這不僅是兩場演出，更是一年將盡時，

我們與自己、與重要之人、與美的約定。

 

秋綏冬禧，且共良辰酒一壺，

今以音書代酒，邀君共飲此夜。

盼相聚，望重逢。

 

 

演出信息

 

深圳 Wed.‌ 

2025.12.24 20:00

BO LIVE（福田店）

深圳市福田區泰然八路25號水松大廈首層1F 

 

廣州 Thur. 

2025.12.25 20:00

光芒•聞Live Studio

廣州市天河區天河路123號廣州購書中心6樓

 

 

音樂人介紹

 

 

蘇紫旭

詞曲作者，制作人；歌者，詩人，樂手。

Projects（音樂項目）：晝夜生The Paramecia/以空Eong/蘇紫旭（Szx.）

生于中國內蒙，作為一位音樂人，成長在北京，成熟于世界各地。如此，他的吉他編曲具有很強的包容性：非洲/印度/南亞/拉美/中東乃至本土的經典色彩逐漸交融到他的音樂畫板之上。他的語言將東西方音樂元素融為一爐，時而管弦繁雜織體磅礴，時而自然灑脫直指人心。

他的表達題材廣泛：從在困境中個體的思考與掙扎到對社會的反省、對邊緣人物的關懷，他以一顆虔誠的心巧妙地閃躲著各路意識形態，用一張張唱片構建著自己的世界。另一方面，民謠式的文學濃度是他的詞作底色，在搖滾樂的大海上漂泊，因為拒絕自我欺騙而持續地駛向未知。

作為具有強烈東方意識的歌者，他的表演混合著凜然與激烈，形神浪奔，歌聲赤誠。在東西方現當代音樂交互的大語境下，可以說他既有的作品具有一定的借鑒意義。

2025年，憑借與安志華共同創作制作的器樂專輯《以空》斬獲第36屆臺灣金曲獎演奏類“最佳專輯制作人”獎，并憑其中單曲《鳶飛》入圍第36屆臺灣金曲獎演奏類“最佳作曲人”獎 。

 

 

翁曲弦

作曲家以及吉他演奏者，同時也是飛椒樂隊/晝夜生The Paramecia吉他手，覺者世界音樂項目的發起人，The Paramecia樂隊專輯《狂人農場的往事》、飛椒樂隊專輯《洄響集》、覺者世界音樂項目《天水》《世間》專輯的主創人員之一。

翁曲弦琴技精湛，他對音樂非常注重與自然及現場環境的融合，因此主要參與的幾張專輯都有非常強烈的自然感，其中也匯集了非常多的自然元素，聞者即感同身受，產生強烈的情感共鳴。

2025年，其世界音樂項目覺者憑借專輯《世間》入圍第36屆臺灣金曲獎演奏類最佳專輯獎。

憑借專輯《以空》中與蘇紫旭、翁曲弦、韓舒凡共同創作的單曲《鳶飛》入圍第36屆臺灣金曲獎演奏類“最佳作曲人”獎 。

 

 

安志華

國內著名塔布拉鼓手、吉他手、舞臺音樂編創人，麥爾打擊樂主導講師。

畢業于中央音樂學院音樂教育專業。2014年在北京成功舉辦塔布拉交流會，2005年至今擔任舞臺劇作曲，2011年擔任央視音樂編輯。2007年擔任自我教育樂隊吉他手，之后多次前往西班牙游學，學習弗拉門戈箱鼓。2018年開始研究電子音樂，在音樂道路上，用融合的元素展開獨特的音樂畫卷。

曾深入印度德里、瓦拉納西、加爾各達學習音樂，師從印度塔布拉鼓大師Pandit   Swapan Chaudhuri和青年塔布拉演奏家Bivakar Chaudhury深入學習塔布拉演奏技法，跟隨印度古典音樂家Keshav    Talegaoker和Bheemsain Bhajantri學習古典Raga唱誦。

2017年與蘇紫旭成立世界音樂樂團以空(Eong)，專輯作品《絕塵》《以空》，該項目致力于探索東西方世界音樂的融合與創新，懷古思幽，放馬樓閣。

2025年，憑借與蘇紫旭共同創作制作的器樂專輯《以空》斬獲第36屆臺灣金曲獎演奏類“最佳專輯制作人”獎，并憑其中單曲《鳶飛》入圍第36屆臺灣金曲獎演奏類“最佳作曲人”獎 。

 

 

韓舒凡

小提琴演奏家。師從中國國家交響樂團演奏家、中國人民大學弦樂系副主任程亞威教授，同時隨中央音樂學院博士生導師楊戈芳教授學習室內樂演奏。

2017年作為霍建起導演的電影《如影隨心》特約小提琴演員，與陳曉、杜鵑、馬蘇等著名演員合作參與電影拍攝曾與中國愛樂樂團、中央芭蕾舞樂團、中國交響樂團、中國電影樂團等著名樂團合作演出。2018年考入中國音樂學院中國樂派交響樂團，與著名指揮家紹恩在國家大劇院及北京音樂廳合作演出，合作的獨奏家有帕格尼尼金獎得主小提琴獨奏家Ilya Kaler，Giovanni Angeleri，黃濱等。

2019年參與北京電視臺春節聯歡晚會錄制。2020年起多次參與央視節目《樂享匯》錄制。2021以小提琴獨奏身份參加榮獲韓國大邱音樂節國際最佳音樂劇獎的音樂劇《隱婚男女》全國巡演。多次參與錄制節目《聲生不息》《我想和你唱》《我是歌手》等。

近年來合作演出并參與專輯錄制的獨立音樂人有：袁婭維、木馬樂隊、蘇紫旭、覺者樂隊，鹿先森樂隊、何大河、徐秉龍等。2023年加入李琪弦樂團，參與梁靜茹、周傳雄等歌手演唱會并擔任小提琴solo。

2025年，憑借專輯《以空》中與蘇紫旭、翁曲弦、安志華共同創作的單曲《鳶飛》入圍第36屆臺灣金曲獎演奏類“最佳作曲人”獎 。

 

 

陳順順

詞曲作者，歌手，大提琴手。

畢業于中國傳媒大學聲樂表演專業，學習流行爵士唱法演唱。擅長歐美流行爵士、獨立搖滾等風格的演唱。

現任The Paramecia、Nova Heart、月恍等樂隊的大提琴手，多元音樂項目DonkeyHotties樂隊的主唱與發起人。個人創作有民謠、布魯斯搖滾、電子、世界音樂、后朋克、流行爵士等風格的作品。

有二十年的大提琴演奏經驗，曾多次獲得北京市藝術節及中國愛琴杯大提琴組一二等獎；曾于2011至2017年，分別在兩支金帆交響樂團擔任大提琴首席、副首席；活躍于全國各大livehouse演出，參與了《以空》《請由我們決定今天的生活》《枯萎頌》等多張專輯的錄制，編寫與錄制Nowness電影節提名短片《hidden cage》的配樂等。