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【古典璀璨系列】 

琴弦詩韻——KJ黃家正&史丞言鋼琴與大提琴音樂會

 

琴弦詩韻 

鋼琴與大提琴

肖邦作品的雙重奏盛宴

兩大青年名家的詩意碰撞

當“鋼琴詩人”肖邦的旋律遇上大提琴的醇厚音色，一場跨越時空的音樂對話即將上演。鋼琴家JK黃家正與大提琴家史丞言聯手呈現的“琴弦詩韻”音樂會，是對肖邦音樂魅力的深度挖掘，堪稱古典樂迷不可錯過的聽覺盛宴。繼2024年受木心美術館邀約首度合作演出肖邦作品后，本場音樂會是該次合作的延續。

 

亮點一：曲目精選，串聯肖邦人生的音樂敘事

本場音樂會以肖邦三首核心大提琴與鋼琴作品為骨架，精準勾勒出他的人生脈絡。少年時期的《華麗波蘭舞曲》滿含輕快愉悅，巴黎時期的《大二重奏》盡顯技藝精湛，臨終前的《g小調大提琴奏鳴曲》則藏著宏偉深沉的情感。更具巧思的是，演出穿插了肖邦鋼琴獨奏曲的二重奏改編版，包括升c小調練習曲、三首前奏曲及兩首圓舞曲等經典片段。

這些改編作品既保留了肖邦原作的詩意內核，又通過大提琴與鋼琴的對話，賦予旋律全新的層次感，讓觀眾沉浸式品味肖邦音樂的多元魅力。

 

亮點二：雙雄聯袂，頂尖技藝的默契碰撞

兩位主演均為當今樂壇極具實力與口碑的青年音樂家，各自的藝術積淀與風格特質，為肖邦作品的演繹賦予獨特魅力。

大提琴家史丞言出身頂尖音樂學府，先后畢業于中央音樂學院附中、美國費城柯蒂斯音樂學院與德國 Hanns Eisler 柏林音樂學院，曾出任比利時國家交響樂團大提琴聲部副首席，專業功底扎實深厚。他的演奏足跡遍布維也納金色大廳、柏林愛樂室內樂廳、上海交響樂團音樂廳等世界級場館，更常年受邀參與上海 Misa 音樂節、德國 Kronberg 大提琴藝術節等頂尖音樂活動，對古典作品的詮釋兼具細膩度與感染力。此次他使用的大提琴由中華基金會贊助，優質樂器的音色加持，將讓肖邦旋律的深沉質感得以完美呈現。

鋼琴家黃家正則有著“音樂神童”的美譽，兒時便在國際舞臺嶄露頭角，憑借金馬獎最佳紀錄片《KJ:音樂人生》被華語世界熟知。他的藝術成就斐然，不僅斬獲2018年阿拉斯加國際鋼琴E大賽冠軍、西班牙瑪利亞卡拿斯國際鋼琴大賽獎項，更在魯賓斯坦、李斯特、巴赫等國際頂級鋼琴大賽中蜚聲國際，演奏兼具技術精度與情感深度。他曾在上海音樂廳、新加坡 Esplanade、巴塞羅那國家音樂廳等場館留下精彩演出。

此次與史丞言再度合作，兩人經過此前磨合，默契度十足，將為聽眾呈現大提琴與鋼琴“無縫對話”的演奏效果。兩人2024 年首度合作肖邦作品便廣受好評，此次再度攜手，默契度與音樂詮釋力值得期待。

 

亮點三：藝術表達——傳統與創新的平衡之美

這場音樂會既堅守古典音樂的藝術本真，又在呈現形式上暗藏巧思，打破傳統室內樂的刻板印象。黃家正以“對作曲家原意的深刻尊重”為核心，用強烈的專注力與情感深度傳遞肖邦音樂的詩意；史丞言則以細膩醇厚的大提琴演奏，為旋律注入溫暖底色，二者配合下，肖邦作品中“詩的語言”被精準轉化為“琴弦上的歌”。

曲目編排上，快慢相間、張弛有度的設計兼顧了聽眾的聽覺體驗：從輕快的波蘭舞曲、靈動的圓舞曲，到深沉的奏鳴曲、激昂的敘事曲，旋律風格的交替讓整場演出節奏豐富，既避免了聽覺疲勞，又能引導聽眾逐步深入肖邦的音樂世界。無論是對古典音樂有深度認知的資深樂迷，還是初次接觸室內樂的聽眾，都能在其中找到共鳴。

 

亮點四：口碑加持，品質與情懷的雙重保障

黃家正創立的Music Lab多年來深耕跨界音樂演出，史丞言則常年活躍于國內外各大音樂節，兩人均具備豐富的舞臺經驗與成熟的藝術表達。演出場館覆蓋上海東方藝術中心、廣州星海音樂廳等知名場地，過往演出均收獲觀眾與業界的高度認可。無論是肖邦樂迷、古典音樂愛好者，還是初次接觸室內樂的聽眾，都能在這場音樂會中找到共鳴，感受古典音樂穿越時空的永恒魅力。

 

這場集經典曲目、頂尖陣容、創新表達于一體的音樂會，將肖邦的詩意與兩位音樂家的匠心完美融合。當大提琴的深沉遇上鋼琴的靈動，每一段旋律都將成為直擊心靈的音樂告白，邀你共赴這場充滿詩意與感動的古典之約。

 

 

【音樂會曲目】

 

肖邦/弗朗索姆：“惡魔羅伯特”主題大二重奏，B. 70

肖邦：升C小調練習曲，作品25之7

（改編：A. Glazunov）

肖邦：三首前奏曲，作品28號之2、4、6

（改編：K. Michalik、M. Paderewski）

肖邦：C大調引子與華麗的波蘭舞曲，作品3

 

——中場休息——

 

肖邦：g小調第一號敘事曲，作品23

肖邦：g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品65

肖邦：兩首圓舞曲，作品34之1、2（改編：C. Davidov）

 

【藝術家介紹】

鋼琴：KJ 黃家正

KJ黃家正以其獨特的藝術視野與引人入勝的演奏而備受贊譽。出生于中國香港，自幼在歐洲和美國接受音樂教育，曾在美國Piano E-Competition比賽中獲得最高獎項，并在李斯特和魯賓斯坦等國際比賽中獲得高度評價。他極具感染力的舞臺表現力和深厚的音樂造詣，奠定了其作為亞洲頂尖鋼琴家的地位。

 

2013年KJ創立了MUSIC LAB，致力于創作原創內容和音樂會節目。到2026年，其旗艦項目Music Lab音樂節已發展成為中國香港藝術界的重要年度項目，通過巡演和合作促進了多元化的演出形式和文化交流。2024年，他組建了Atlas Ensemble，首演季呈現了貝多芬的三部鋼琴協奏曲，次年又演出了莫扎特的三部鋼琴協奏曲，展現了他作為鋼琴家與指揮家的才華能力。

 

2020年KJ聯合創立了專注于高品質項目的制作與錄音品牌GingerMuse。與索尼音樂合作期間，GingerMuse發行了十張獲獎錄音，在設計和音樂品質方面獲得了國際認可。其中包括黃家正的個人專輯：《人生如戲》（2020年）、《God Pray Love》（2023年）和《全心巴赫，全意莫扎特》（2024年）。

 

2025-2026樂季，KJ與指揮家吳懷世及亞洲現代樂團合作，在中國香港首演葉小綱的鋼琴協奏曲《青芒果香》并聯袂演出拉威爾的鋼琴協奏曲，隨后展開韓國巡演。他的獨奏會《冬之幻》于秋季在亞洲七座城市巡演，而《舒伯特之人生如戲第二章：迷失》將在冬季進行巡演。值得關注的室內樂合作包括在上海左岸國際室內音樂節的演出，以及與大提琴家史承言合作的《大提琴上的肖邦》。2026年4月，黃家正將指揮貝多芬全部五部鋼琴協奏曲，并親自演奏《皇帝》協奏曲，與四位中國香港著名音樂家同臺獻藝。

 

KJ的藝術核心在于對作曲家原意的深刻尊重，通過強烈的專注力與情感深度來呈現音樂。他創新的節目包括《無中生有》《五行》《死亡奏鳴》等作品，打破傳統獨奏會的風格，引起了觀眾的深刻共鳴。KJ的藝術風格深受其導師們的影響，包括羅乃新、郭嘉特（中國香港）、Emile Naoumoff（美國）、Ronan O’Hora（英國）、Julia Mustonen-Dalkhviet（瑞典）和Naum Grubert（荷蘭）。記錄其成長歷程的專題紀錄片《KJ音樂人生》曾獲得2009年金馬獎最佳紀錄片獎項。

 

 

 

大提琴：史丞言

從事大提琴獨奏表演，室內樂表演，及音樂文化活動的策劃。

曾多次受邀策劃并參演上海Misa音樂節、Cine-Sonic映畫音樂節、中國香港國際詩歌之夜等。國內外演出場館包括維也納金色大廳、柏林愛樂室內樂廳、美國華盛頓國會、中國香港大館JC Cube、中國香港戲曲中心、北京國家大劇院臺湖劇院、國家圖書館音樂廳、烏鎮大劇院、上海音樂廳、上海東方藝術中心、上海交響樂團音樂廳、廣州大劇院、星海音樂廳、境山劇場、深圳音樂廳、成都城市音樂廳、阿那亞藝術中心等。

 

畢業于中央音樂學院附中、費城柯蒂斯音樂學院與柏林漢斯.艾斯勒音樂學院。師從馬雯、Peter Wiley、Carter Brey與Stephen Forck。曾出任比利時國家交響樂團大提琴聲部副首席。近年合作的團體包括廣州交響樂團、貴陽交響樂團、廈門愛樂樂團、哈爾濱交響樂團、上?；芈暫铣獔F等。當前任教于哈爾濱音樂學院。

 

史丞言目前所使用的大提琴由中華基金會贊助。