Seamus Blake 薩克斯

作為一位極富創造力的薩克斯手， Seamus Blake 被公認為是當代爵士樂最好的薩克斯演奏家之一。其精湛絕倫的演奏技巧和對當代爵士樂的革新性貢獻而廣受贊譽。他曾贏得了堪稱爵士樂界含金量最高的Thelonious Monk國際薩克斯管比賽冠軍。他的音樂以其復雜結構，大膽的即興和“純粹的搖擺”而聞名。Blake加入吉他大師John Scofield的五重奏，John稱他為“非凡的全能的薩克斯管演奏者”。在他26年的職業生涯中，Superconductor是Blake迄今為止最成功的項目，參與音樂家包括Nate Smith，Matt Garrison，Scott Kinsey，以及John Scofield和Gonzalo Rubalcaba作為特別嘉賓出現在該專輯，這些作品充分展現了他在 post-bop、融合爵士乃至電子爵士等多種風格中游刃有余的多元才華。Seamus Blake在鋼琴家Gonzalo Rubalcaba格萊美獎提名專輯Camino中擔任薩克斯演奏，同時他也是拉丁格萊美鼓王Antonio Sanchez的Migration Band巡演薩克斯手并作為領導者/聯合領導者。此外，Seamus Blake還經常與6座格萊美提名大樂隊Mingus大樂隊、Kurt Rosenwinkel、Bill Stewart、Kevin Hays，David Kikoski、Alex Sipiagin、Lage Lund 、Bill Stewart等同時代的一線爵士大牌一起演奏和錄制。Seamus已經發布了16張專輯。以及合作了70多張CD。除了爵士領域之外，Blake 近年來亦與 Roger Waters (Pink Floyd) 一同進行世界巡演。

"Seamus Blake在Fresh Sound New Talent廠牌發行的首張唱片是一次精彩的亮相……通過《Stranger Things Have Happened》這張專輯，Seamus Blake反復證明了，他完全有實力與Joshua Redman、Chris Potter、Mark Turner等杰出的年輕次中音薩克斯手同臺競技，一較高下" -All Music Guide

"布萊克是一位實力雄厚的演奏家，擁有那種罕見的才能，能夠演繹出既充滿原始沖擊力又富有深刻思辨性的長篇獨奏。鮮有藝術家能每次表演都近乎完美，但布萊克正是其中之一，他在此作品中幾乎毫無瑕疵，并且始終能夠通過每一段獨奏構建出清晰的敘事脈絡。" -All About Jazz

"布萊克是樂器演奏的大師……他們之間精妙絕倫且極具音樂性的默契互動……成就了Sun Sol Trio 這張專輯的非凡品質。" -All Music Guide

"……無論是評委還是觀眾都一致認同，他在旋律、和聲、節奏把控、邏輯連貫性與藝術獨創性等各個方面都更勝一籌。"

 "他的演奏中源源不斷地涌現出音樂靈感，并以嚴密的邏輯將其串聯；他的演繹融入了布魯斯式的傾訴感、游刃有余的高音區把控力以及延展性的和聲運用。"   Thelonius Monk Competition (New York Times)

布萊克展現了那種在競技場合極具競爭力的天賦：他對樂器的技術掌控臻于化境，演奏風格著重于高速即興的華彩演繹。"

 "……他將烈焰般疾速的演奏運用于織體構建與戲劇張力營造，由此展露出真正的藝術潛能。"LA Times

 "他是新生代學院派爵士樂手中最多才多藝的音樂家之一……" Jazz Times

Terreon Gully 鼓

格萊美獎得主、傳奇鼓手Terreon Gully，是當代爵士樂界公認的標桿性人物，堪稱同輩中最具影響力的藝術家之一。他以非凡的創造力、多變的風格和純正的舞臺掌控力聞名，其獨特的音樂語言激勵了眾多同行與后來者。他以非凡的創造力、多變的風格和純正的演繹廣受認可，是業界爭相邀請的對象。經常合作對象包括Dianne Reeves、Christian McBride、Stefon Harris等藝術家，更被John Beasley的"Monk'estra"樂隊吸納為核心成員。

泰倫精通多種音樂類型，演出足跡遍布全球，與眾多頂尖音樂人長期進行密集演出、巡演及錄音合作。從爵士傳奇、現代大師到當紅嘻哈巨星，他的合作名單熠熠生輝：庫爾特·艾靈（Kurt Elling）、大衛·桑伯恩（David Sanborn）、尼古拉斯·佩頓（Nicholas Payton）、肯尼·巴倫（Kenny Barron）、Stones Project、斯?。⊿ting）、凱昂·哈羅爾德（Keyon Harrold）、奎恩·拉提法（Queen Latifah）、耶爾巴布埃納（Yerba Buena）、查理·亨特（Charlie Hunter）、艾比·林肯（Abbey Lincoln）、喬·洛克（Joe Locke）、馬克·卡里（Marc Cary）、拉塞爾·岡恩（Russell Gunn）、麗茲·賴特（Lizz Wright）、迪迪·布里奇沃特（Dee Dee Bridgewater）、瑪麗亞·施奈德大樂隊（Maria Schneider Big Band）、杰基·泰拉森（Jacky Terrasson）、埃爾達爾（Eldar）、梅謝爾·恩代格奧塞洛（Me’Shell NdegeOcello）、勞倫·希爾（Lauryn Hill）、法老蒙奇（Pharoahe Monch）、莫斯·戴夫（Mos Def）、科曼（Common）等皆在其列。

除現場演出外，泰倫亦以其精湛的錄音室作品著稱，長期參與專輯制作、電影配樂及商業廣告音樂創作，并推出了首張個人專輯《TANKTIFIED》。懷著對音樂教育的熱忱，泰倫曾擔任加拿大溫尼伯曼尼托巴大學音樂教授，并在澳大利亞、加拿大、法國、德國、新西蘭等地舉辦大師班與專業講座，致力于啟迪新一代音樂人。

Holger Marjamaa鋼琴、鍵盤

出生于愛沙尼亞塔林，是當代最受矚目的鋼琴家之一。他的音樂生涯跨越多個領域和風格，他曾與眾多杰出音樂家及樂團合作演出并參與唱片錄制，合作對象包括：Chris Botti（2019-2023）、Take 6、Robert "Sput" Searight、Randy Brecker、Lee Ritenour、Robben Ford、Lee Ritenour, Lizz Wright, David Kikoski, Lonnie Liston Smith, John Riley, Hadrien Feraud, Chad Lefkowitz-Brown, Benny Benack III, Chico Pinheiro, Steve Wilson, Jukkis Uotila, Paul Bollenback, Ben Wolfe, Mark Gross，以及愛沙尼亞國家交響樂團（Estonian National Symphony Orchestra）、達拉斯交響樂團（Dallas Symphony Orchestra）、亞特蘭大交響樂團（Atlanta Symphony Orchestra）等眾多國際知名音樂大牌。

近年來，Holger Marjamaa日程繁忙，主要作為格萊美獎得主小號手克里斯·波蒂（Chris Botti）的樂隊成員進行巡演。與此同時，他的個人音樂事業也迅速崛起：不僅在世界各地頻繁舉辦個人音樂會，還定期與他的歐洲三重奏（成員包括Jussi Lehtonen (dr) Heikko Remmel (b)）及美國三重奏（Lee Pearson II (dr) Alex Claffy (b)）展開巡回演出。

Rich Brown 電貝斯、作曲家、教育家

出生于多倫多的電貝斯手里奇·布朗，是加拿大最多元且備受推崇的音樂家之一。在他的職業生涯中，他以無畏的創新精神而聞名，游刃有余地穿梭于爵士、世界音樂、節奏布魯斯及當代即興音樂之間。作為作曲家、制作人、樂隊領隊、教育家和電臺主持人，里奇以領銜身份發行了四張備受好評的專輯，其中包括獲朱諾獎提名的《Abeng》、探索獨奏貝斯藝術的《Between Heaviness & Here》，以及他突破性的最新作品《NYAEBA》。

作為伴奏樂手，里奇曾與眾多杰出藝術家同臺演出并錄制作品，合作對象包括史蒂夫·科爾曼、安吉莉克·基喬、庫爾特·埃林、扎普媽媽、奧馬爾、維賈伊·艾耶、埃爾梅托·帕斯科亞、大衛·克萊頓-托馬斯、金·米切爾、詹姆斯·布拉德·烏爾默及魯德雷什·馬漢薩普等。他主導著三個個人音樂項目——rinsethealgorithm、The Abeng和eart|-|eart（EarthHeart），同時也是朱諾獎獲獎組合“杰里米·萊德貝特三重奏”的成員。

作為一名頗具影響力的教育家，里奇曾擔任斯科特貝斯教學平臺的核心導師，并在漢博學院及多倫多大學擔任副教授。他還創辦了廣受贊譽的YouTube頻道“布朗石坊”，成為全球電貝斯手的交流中心。在課堂與舞臺之外，里奇通過多倫多JazzFM91電臺的每周節目《新起源》（每周二東部時間晚上10點播出），持續與聽眾分享他對音樂的深刻探索與好奇。