當聲音進入空間，它會被墻面、身體、情緒改變方向；光也一樣，在不同介質中偏移、分解、重組。折射是路徑的重寫，是能量在新的維度里找到出口。
“聲光折射”可以是發生在舞臺上的物理反應。
兩位中國電子音樂領域的代表人物：SHAO邵彥棚 與 吳卓玲 ，以“聲光折射”為名開啟聯合巡演，以兩位音樂人的不同氣質為棱鏡，用聲與光的折射，揭開空間與感知之間隱藏的層次。
吳卓玲，她是堅持純硬件live的聲音行者，是在俱樂部與雪山之間來回穿梭的自然譯者；她曾從民謠與Trip-Hop出發，最終在合成器與模塊電路中找到真正的歸依；她以《Another Shore》《Uncharted》《Reverie》三部曲，為中國電子音樂寫下層層遞進的精神地圖。
從成都的山野氣息，到全球舞池的脈沖頻率，她讓電子音樂不再只是冷峻的鋼鐵結構，讓氛圍電子擁有血肉與呼吸；她把自然采樣、民族吟唱與未來聲響熔于一爐，在看似抽象的電子信號里，悄然安放人類最古老的情感記憶。
當許多人還在討論電子樂是否足夠“有溫度”時，她早已用一次次純現場演出證明：機器也能成為心跳，節拍也能成為冥想，舞池與山谷原本就通往同一個彼岸。
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SHAO邵彥棚，他是柏林Techno 傳奇廠牌 Tresor 簽約的第一位中國藝術家，他是華語音樂傳媒大獎“最佳電子樂藝人”，他的音樂深得戲劇領域青睞，他的《幻術》得到歐洲權威電子音樂雜志MixMag四星評級。
從早年的Dead J到以本名行走國際的SHAO，他始終在為聲音尋找更堅硬也更克制的表達。工業紋理、極簡結構、冷峻推進構成他鮮明的語言系統。他用結構塑造空間，讓Techno成為一種關于秩序與張力的持續實驗。
他的作品跨越俱樂部、劇場與當代藝術現場，既能在柏林地下舞池建立穩固低頻，也能在戲劇舞臺上編織情緒脈絡。對SHAO而言，聲音是構建本身。
