本場演出為實名制購票，演出票售出后不退、不換。

購票及觀演須知：

1、本場演出需憑紙質票入場，演出票作為觀眾唯一的入場憑證，請妥善保管，若丟失、破損或無法辨認，將禁止入場觀看演出。

2、劇院樓層之間互不相通，特別是帶孩子的觀眾，建議為孩子購票時與家長買同一樓層座位。

3、為安保及消防安全，劇院內禁止攜帶食品、飲料、打火機、鮮花等物品。

4、進入觀眾廳后，請按照演出票上的座位，對號入座，請勿在演出期間換座。

5、演出期間，請遵守基本觀演禮儀，禁止進行拍照、錄音、錄像。在演出過程中，請不要與同伴聊天或接打電話，共同創造一個安全和諧的觀演環境。

卡司待定，本頁圖（為往期劇照）、文僅供參考，演職人員、演出內容及形式請以當天現場為準。

 

賴聲川譜寫劇場詩篇，記錄一個錯過的時代

張震×胡德夫×蕭艾攜手出演！

   賴聲川在他的第40部原創作品《江／云?之／間》中譜寫了一部劇場詩篇，記錄了兩個錯置的情人，一個錯過的時代，由張震和蕭艾攜手出演，音樂巨匠胡德夫特別演出。

    2026年是《暗戀桃花源》這部表坊經典之作40周年紀念，這出影響了華語劇場面貌的作品時至今日仍綻放于舞臺，而《江／云?之／間》則補全了經典背后的留白。劇中江和云就是《暗戀桃花源》中的江濱柳和云之凡，《暗戀》中看到他們故事的頭尾，《江／云?之／間》捕捉了中間一切。從二者彼此收不到的書信開始，展現了二人之間長達將近四十年互相錯過的平行生活。賴聲川以他天馬行空的劇場魔法，利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間，詩一般美麗惆悵的敘事結構。資深評論家焦雄屏說，“我以為《寶島一村》是表演工作坊繼《暗戀桃花源》后最巔峰之作，沒想到《江/云?之/間》也一樣精彩。”

   《江／云?之／間》講述的是1949年顛沛流離之后，1960、70年代臺北平凡的生活。賴聲川說：“那是我小時候的臺北。我認為那個時代的臺北雖然很貧窮，但可能是全世界最有趣的城市。200萬流離失所從大陸來的人們穿插在臺灣社會里，包括我的父母，有的雖然穿著亮麗，但是在那笑容背后明顯可以看到莫名的苦痛。”《江／云?之／間》就在向那個特殊的時代致敬。在《暗戀桃花源》中出現淡淡一瞥的人物，如云之凡的妹妹、母親、大哥，江濱柳的朋友韓大哥、兒子等等，都出現在這萬花筒般的舞臺上。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。
“原來命運是客觀的，幸福是主觀的。” 《江／云?之／間》是一個時代的寫照，描繪兩個人在顛沛流離中尋找安身之處，同時尋找一段早已消失但永難忘懷的愛情。“這些年，你有沒有想過我？”時隔近四十年光陰，賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答這最令人難忘的問題。江水流過，天上浮云留不了蹤影。從自己的經典出發，賴聲川在《江／云?之／間》中再創經典。

     舞美設計家Daniel Ostling采用了狀似“記憶盒”的多宮格形式，巧妙地呈現了角色們跨越四十年的境遇，拼貼出一代人浮云般的人生。曾出演《暗戀桃花源》的林青霞、丁乃箏也參與了這部作品，提供了不同時期角色的信件，增加了劇作的后設性和文學美學。

    《江／云?之／間》特邀著名影視演員張震、以及曾在1991年就飾演云之凡至今的“劇場天后”蕭艾出演，賴聲川也親自為戲譜出“江云探戈”一首貫穿全劇，帶有淡淡憂傷的音樂，而劇中融入了臺灣民謠之父胡德夫的現場演唱，別具新意的暗示出原劇《暗戀桃花源》的烙印。

編劇、導演⊙賴聲川

參與劇中書信撰寫⊙林青霞、丁乃箏

戲劇顧問⊙金士杰

領銜主演⊙張震、蕭艾

            顧雪煒、李芙蓉、鳳莉、司雯、馬靖雯

            袁信力、韋以丞、翁銓偉、陳國輝

特別演出⊙胡德夫

 

舞臺設計⊙Daniel Ostling

燈光設計⊙簡立人

服裝設計⊙方廷瑞、翁邦鳳

影像設計⊙王奕盛

舞蹈設計⊙蘇威嘉

平面設計⊙陳俊言

 

音樂總監⊙賴聲川

原創主題曲《江云Tango》作曲⊙賴聲川

編曲⊙范德騰(John Vaughan）

演奏者⊙鋼 琴/范德騰(John Vaughan), 小提琴/Cristina Paradise, 手風琴/蔡偉靖, 電貝斯/韓睿德，吉他/賴聲川

 

部分角色來自《暗戀桃花源》,《暗戀桃花源》版權所有者賴聲川、李立群

 

監制⊙丁乃竺

演出評論⊙

“看完《江/云·之/間》一直在回味，人生起起伏伏最后都有歸處。藝術作品里能把這種關于人關于人生的唏噓感表達的這樣淡然且清晰的創作者實在太少了。”——著名演員 郝蕾

“向賴老師至最高敬意！我以為《寶島一村》是表坊繼《暗戀桃花源》后最巔峰之作，沒想到《江/云·之/間》也一樣精彩。”——資深評論家 焦雄屏

“《暗戀桃花源》以其獨特的文化背景和深刻的文化內涵，贏得了廣泛的贊譽。而《江云·之間》作為續篇，則在前作的基礎上進一步拓展了文化背景的內涵與深度。續篇通過展現戰亂年代人們的流離失所與情感糾葛，以及和平年代人們對故土的深深眷戀，不僅反映了臺灣同胞對中華民族的歷史記憶和深厚情感，也揭示了人類共同的對于精神家園的追尋。”——中央戲劇學院教授、北京市文聯簽約評論家 彭濤

“劇作者把這段錯位的故事安放在1949至2020年七十年的中國當代史的背景里，盡管這段歷史中大的真實的歷史事件在主?公的書信傾訴里都被消融在個人化的些微感觸里，似乎歷史的巨浪完全被個人日常生活的細流所取代，但實際上恰恰是這七十年的歷史涌動，給整部作品帶來了深深的命運感，從而讓兩個?離亂的故事因為歷史的加持成為了一個時代的悲歌，乃至更為幽渺的吟詠。”—— 中央戲劇學院人文學部主任 麻文琦

“很少有一對戀人，在兩個城市，間隔了40年之后，依然對彼此念念不忘，故事成為一個時代的刻痕縮影，一個充滿遺憾回憶，讓人感傷不已的時代詩篇。很少有一個劇場作品，在間隔40年之后，能把其中的1/2，重新補綴，發展為一個全新的完整作品。在貫穿時代、加入后設人物情節，添入平實生活點滴，新的城市共同記憶之后，更閃爍著溫度，和時代動人的光芒。”——蘭薰觀點