★ “通過音樂塑造未來領袖”——波士頓青年愛樂樂團匯聚了120余名熱情而有才華的年輕音樂家。《波士頓雜志》曾評價樂團為“最佳古典音樂合奏團”。

★ 本杰明·贊德爾將執棒并攜手著名小提琴演奏家、前柏林愛樂樂團首席蓋伊·布勞恩斯坦與波士頓青年愛樂樂團帶來布魯赫的《G小調第一小提琴協奏曲》

★ 下半場，馬勒首部交響作品《D大調第一交響曲“巨人”》將重磅上演?；趾氲呐淦鳂嬛R勒筆下的交響世界，在旋律中感受生命與自然的力量。

 

演出名稱：巨人回響——美國波士頓青年愛樂樂團音樂會

演出時間：2026年6月20日 周六 15:00

指  揮：本杰明·贊德爾

小提琴：蓋伊·布勞恩斯坦

演出團體：波士頓青年愛樂樂團

演出時長：約100分鐘（含一次中場休息）

演出地點：天津大劇院 音樂廳

* 1米以下兒童謝絕入場

 

曲目：

伯恩斯坦：《坎迪德》序曲

馬克思·布魯赫：G小調第一小提琴協奏曲，作品26

第一樂章：前奏曲：適度的快板

第二樂章：柔板

第三樂章：終曲：富有活力的快板

——中場休息——

古斯塔夫·馬勒：D大調第一交響曲“巨人”

第一樂章：緩慢而沉重

第二樂章：強有力的運動

第三樂章：不太緩慢，莊重而威嚴地

第四樂章：如暴風雨般的運動

 

本杰明·贊德爾，指揮

近六十年來，本杰明·贊德爾在本地及國際社群中扮演著獨特的角色——他既是專業的導師，也是洞察力敏銳、善于探究的音樂詮釋者，更是能為聽眾帶來深刻啟發的靈感源泉。他致力于讓古典音樂變得通俗易懂、引人入勝，讓所有聽眾都能感受其魅力。

為了深入理解西方經典音樂，探尋那些激發作品創作的深層精神、社會及政治議題，他始終與各行各業見多識廣的音樂界人士和公共知識分子保持交流，其中包括學生、專業音樂家、企業領袖以及全球各地的政界人士。

贊德爾最初是一名大提琴手和作曲家，12歲時師從本杰明·布里頓和伊莫金·霍爾斯特學習作曲。15歲那年，他離開倫敦的家，前往佛羅倫薩和科隆，跟隨偉大的西班牙大提琴家加斯帕爾·卡薩多學習了五年。在倫敦大學完成學業后，他獲得了哈克尼斯獎學金，這讓他得以前往美國。1965年在波士頓定居后，他開始了自己的指揮生涯，他作為客座指揮與世界各地的管弦樂團都有過良好合作。

1965年至2012年，他在新英格蘭音樂學院（NEC）任教，教授音樂詮釋課程，并指揮青年愛樂樂團和音樂學院管弦樂團。他帶領新英格蘭音樂學院青年愛樂樂團進行了15次國際巡演，并為公共廣播公司（PBS）制作了多部紀錄片。他還是新英格蘭音樂學院與胡桃山表演藝術學校聯合項目的創始藝術總監。1979年，贊德爾創立了波士頓愛樂樂團（BPO），樂團成員包括大波士頓地區一些頂尖的專業音樂家、業余愛好者和學生樂手。該樂團的演出為19世紀和20世紀的核心交響樂作品帶來了新穎、深刻的視角，激勵了成千上萬的音樂家，并重燃了他們的理想主義情懷。

2012年，他創立了波士頓青年愛樂樂團（BPYO），該樂團從美國東北部招募12至21歲的年輕音樂家，每周在交響樂大廳進行排練和演出。這個免學費的樂團在大波士頓地區的音樂廳演出，夏季定期巡演，曾登上卡內基音樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、柏林愛樂音樂廳等知名場館。過往巡演包括2017年夏季的南美之行、2018年在歐洲8座城市上演馬勒《第九交響曲》、2019年的巴西巡演、2022年的希臘巡演、2023年的南非巡演，以及2024年的歐洲五城巡演，其中在漢堡、維也納和布拉格的演出座無虛席。

2018年，他成立了本杰明·贊德爾中心，這里存有他“音樂詮釋：人生課堂”系列課程的錄音，還通過沉浸式多媒體平臺提供贊德爾音樂工作各方面的全面資料。25年來，贊德爾與倫敦愛樂樂團保持著獨特的合作關系。他與該樂團共錄制了11張唱片，包括幾乎完整的馬勒交響曲系列，以及布魯克納和貝多芬的交響曲。他錄制的唱片還獲得了眾多獎項：《高保真》雜志將他錄制的《馬勒第六交響曲》評為2002年最佳古典唱片；《馬勒第三交響曲》獲德國唱片評論家協會“評論家之選”獎；《馬勒第九交響曲》和《布魯克納第五交響曲》的錄音獲格萊美獎最佳管弦樂演奏提名。每張唱片都包含詳細的音頻解說，旨在讓聽眾更深刻地理解音樂。

贊德爾還以領導力演講家的身份活躍在國際舞臺上，他曾多次在達沃斯世界經濟論壇發表主題演講，并獲得“水晶獎”，以表彰其在藝術與國際關系領域的杰出貢獻。他的TED 演講《古典音樂的變革力量》觀看量已超過2000萬次，與已故心理治療師羅莎蒙德·贊德爾合著的暢銷書《可能性的藝術》已被翻譯成25種語言。

其他榮譽包括：2002年獲聯合國“人文關懷公民獎”；2007年因“作為外國出生的美國公民對美國社會的杰出貢獻”獲波士頓國際研究所“黃金門獎”；2019年獲約翰內斯堡ABSA成就獎終身成就獎（首位非南非籍獲獎者，此前得主包括納爾遜·曼德拉和德斯蒙德·圖圖主教）；2021年獲美國布魯克納協會“胡利奧·基倫伊榮譽勛章”；2023年7月獲紐約古斯塔夫·馬勒協會首次頒發的“泰坦獎”。

 

蓋伊·布勞恩斯坦，小提琴

小提琴家、指揮家兼作曲家蓋伊·布勞恩斯坦的藝術精髓在于將精湛技藝、克制與創新力完美融合。他不僅知道如何用音樂征服聽眾，還知道如何挑戰聽眾。無論是高難度的節目、復雜的詮釋還是他自己的作品和編曲，蓋伊·布朗斯坦都力求給觀眾帶來驚喜和創新。

布勞恩斯坦在特拉維夫長大，七歲開始學習小提琴。他曾師從哈伊姆·陶布，后在紐約隨格倫·迪特羅夫、平夏斯·祖克曼及導師艾薩克·斯特恩深造。其中，與克勞迪奧·阿巴多的合作對布勞恩斯坦的藝術發展產生了深遠影響。2000年，他成為柏林愛樂樂團史上最年輕的首席，并擔任該職位長達十四年。他曾擔任羅蘭塞克音樂節與加利西亞clasclas音樂節的藝術總監。

無論是作為一位擅長演繹巴赫至肖斯塔科維奇經典曲目的著名獨奏家，還是在各種室內樂組合中擔任默契搭檔，布勞恩斯坦一直活躍于世界最重要的音樂中心與藝術節。他曾與蘇黎世音樂廳管弦樂團、波士頓交響樂團、倫敦愛樂樂團、柏林愛樂樂團等頂級樂團同臺演出，合作過的音樂家包括安德拉斯·席夫、祖賓·梅塔、毛里齊奧·波利尼、弗拉基米爾·費多謝耶夫、葉菲姆·布朗夫曼、丹尼爾·巴倫博伊姆、西蒙·拉特、瑪爾塔·阿格里奇、內田光子、克里斯托夫·馮·多赫南伊、郎朗、伊曼紐爾·艾克斯、安德里斯·尼爾森斯和謝米揚·比奇科夫等。

作為指揮，布勞恩斯坦同樣活躍于國際舞臺：他曾擔任漢堡交響樂團和特隆赫姆交響樂團的駐團指揮與藝術家，并與赫爾辛基愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團、以色列愛樂樂團以及昆士蘭交響樂團等合作。

蓋伊·布勞恩斯坦也熱衷于改編與創作：秉承帕格尼尼與李斯特的浪漫主義傳統，他將音樂杰作精妙改編為適合自身或其他樂器演奏的版本，更將歌劇、室內樂乃至藝術歌曲以全新面貌呈現。他的改編作品包括柴可夫斯基《葉甫蓋尼·奧涅金》與《天鵝湖》選段、普契尼詠嘆調及德沃夏克歌劇《水仙女》。他還尤其鐘愛披頭士樂隊的歌曲，并改編其作品。

2024年，蓋伊·布勞恩斯坦攜手阿隆德拉·德拉帕拉與列日皇家愛樂樂團，通過Alpha唱片公司發行個人專輯，同時收錄德利烏斯的《小提琴協奏曲》與沃恩·威廉斯的《云雀高飛》。其2019年發行的三張專輯廣受贊譽：《柴可夫斯基珍寶》收錄柴可夫斯基小提琴協奏曲及他本人改編作品；《古老靈魂》呈現德沃夏克、貝多芬、沃爾夫與克萊斯勒室內樂改編曲；《心之樂章》（2012年）收錄了布洛赫、肖松、勃拉姆斯、科雷利等人的作品，均獲國際樂評盛贊。此外，他與班貝格交響樂團合作錄制，由指揮家伊翁·馬林執棒的布魯赫小提琴協奏曲及《蘇格蘭幻想曲》專輯，同樣廣受好評。

布勞恩斯坦目前使用一把由弗朗切斯科·魯杰里于1679年制作的小提琴。

 

波士頓青年愛樂樂團（BPYO）

波士頓青年愛樂樂團成立于2012年，由波士頓愛樂樂團贊助。樂團由本杰明·贊德爾指揮，其座右銘是“通過音樂塑造未來領袖”。樂團擁有120名熱情而有才華的年輕音樂家，年齡從12歲到21歲不等。

波士頓青年愛樂樂團為希望在優秀的團體中學習管弦樂作品的年輕器樂演奏者提供了獨特的機會。樂團成員不僅需要熟練掌握自己的聲部、深入理解樂譜，還需通過每周的“白紙”活動與贊德爾先生交流，在其中分享他們對音樂各方面以及排練過程的想法。這些交流引發了關于個人領導力的富有啟發性的討論，且常常促使成員們通過電子郵件、電話以及排練時的交談與贊德爾先生進行持續的個人對話，從而在贊德爾先生和每位樂手之間建立起獨特的指導關系。2019年，波士頓青年愛樂樂團被《波士頓雜志》評為“最佳古典音樂合奏團”。

在2012-2013年的首個樂季中波士頓青年愛樂樂團在波士頓交響樂大廳舉辦了兩場音樂會，座無虛席，隨后還成功完成了荷蘭五城巡演，以及在阿姆斯特丹皇家音樂廳成功上演了馬勒的《第二交響曲》。2013年12月，波士頓青年愛樂樂團在卡內基音樂廳演出，《紐約時報》盛贊其演繹“技藝精湛、情感飽滿”。

樂團巡演還包括：2015年在捷克共和國、德國和瑞士的音樂會，其中包括在布拉格魯道夫宮、柏林愛樂音樂廳和盧塞恩文化和會議中心的演出；2016年在西班牙的六場音樂會；2017年在秘魯、烏拉圭和阿根廷的演出及推廣活動；2018年在德國、捷克共和國、奧地利、匈牙利和荷蘭的八場音樂會，包括在布拉格魯道夫宮、布達佩斯國家音樂廳、維也納音樂之友協會金色大廳和阿姆斯特丹皇家音樂廳的演出；2019年的巴西八城巡演；2022年的希臘六城巡演。2023年6月，該樂團在南非五個城市舉辦了七場音樂會并開展了音樂交流活動。2024年6月，樂團赴歐洲巡演。每一次國際演出都獲得了極高的評價，也讓樂團與各主辦國的音樂文化結下了深厚而持久的紐帶。

波士頓青年愛樂樂團已發行三張廣受贊譽的錄音：2013年在卡內基音樂廳現場錄制的《肖斯塔科維奇第五交響曲》，以及2017年和2018年分別在波士頓交響樂大廳現場錄制的《馬勒第六交響曲》與《馬勒第九交響曲》。

樂團提供的諸多音樂深造及個人成長機會，培養出了許多音樂領域倍受贊譽的領軍人物。WBUR電臺的勞埃德·施瓦茨（曾任職于《這士頓鳳凰報》）評價道：“真希望更多專業管弦樂團能演奏得如此激動人心。”

*演員陣容以演出當日為準