椎·劇場出品

王學圻、周鳴晗主演當代戲劇《爸爸的床》

演出時間：2026年5月28-30日 19：30

          2026年5月31日 14:30

 

演出地點：上海蘭心大戲院（地址：黃浦區茂名南路57號）

演出票價：480/380/280/180元

注意事項：12歲以下謝絕入場

          280/180票價部分位置有視線遮擋

 

【關于劇目】

在56頁長的劇本里，父親和女兒未曾見面。

 

他們只是打電話，在電話里交談、討論、爭吵、沉默。有時候只是語音留言。有時候你打給我，我沒有沒接到，有時候又是聯系不到你。或者又有的時候，只是不想接電話。

 

對話總是繞著一個似乎能感覺到，卻徘徊在它周圍的主題進行。不想碰觸、不能碰觸的時候，只好聊天氣。

 

一個失去了妻子的丈夫，一個失去了母親的女兒。電話的那邊，聽不到啜泣與哽咽。同樣失去了親人的兩個人，面對悲傷有不同的處理方式。母親離世三個月后，父親已經再婚，他要處理舊家具、舊照片，在重新開始的生活里，新的伴侶需要新的空間。女兒的思念和記憶還留在曾經的那棟房子里，連桌椅碗筷都是她要保留的，只有那張床，她要扔掉。在母親剛剛去世的那些日子里，在思念最翻涌的深夜里，她曾經陪父親度過最難熬的時光。別的物件都要留在曾經的家里，只有那張床，必須扔掉。那是母親躺過半生的床，那是她童年最柔軟的溫度。然而，父親卻不這么認為……

 

《爸爸的床》是荷蘭當代著名劇作家Magne van den Berg的代表作，以國際合作戲劇項目見長的創作團隊椎·劇場，將它落地改編，邀請德國導演、法國舞美設計，以及中國著名演員王學圻、上海戲劇學院表演系教師周鳴晗聯手打造，成為當下對國外劇作進行本土改編的亮眼之作。這部戲用24通電話藝術化的反映了面對老齡化社會的現狀，親情是解決問題的最好紐帶。

 

《爸爸的床》講述了一對只在電話里交流溝通的父女，在舞臺上，他們從不“見面”，只是通過電話交談、討論、爭吵。失去了妻子和母親的父女發生了爭執，父親在妻子去世后將要再婚，對于家里的舊家具、舊照片需要處理掉，女兒對此不滿。女兒還沉浸在母親去世的悲傷里，她想把以前的東西全都留下來，以此緬懷過去的記憶……很多場電話后，父女倆還會見面嗎？面對生活的新課題，如何面對安全感的失去，如何處理與至親的關系，環顧當今社會，這是很多人面臨的普遍問題。

 

 

 

【媒體評論】

 

導演把兩個人的戲排得妙趣橫生，節奏感極好，看評論說看不懂中間舞蹈部分和打拳部分，我的天，這是基本的導演語匯和手法呀，我們的觀眾還在說“看不看得懂”真的有點落伍了，任何一個作品你去感受就好了，沒必要糾結這里什么意思，那里為啥要那么干。歐洲美國四十幾年前就解決這些問題了，只能說我們的藝術教育任重而道遠。王學圻是個好演員，有氣場，臺詞形體都非常好，女演員也不錯。箱子的運用是亮點，緊扣這部戲的核心，最后父女倆終于打破隔閡，推翻所有箱子，哭了。

————蔡藝蕓

 

德國導演與法國舞臺設計為劇本添加了豐富的行動，讓對話中的語義明晰起來，對于觀眾來說，坐在劇場里有一種近乎解謎的游戲感：我們渴望了解他們，而到最后才隱隱覺得，這一切似乎都不重要，因為兩個人的情緒早已傳達給我們濃重的感覺，如低溫燙傷，綿延不絕。上海“椎•劇場”的戲做到第8個，在劇本選擇、演員要求、制作模式等方面一直積極探索，值得行業關注。

————安妮看戲

 

作為本部話劇的演員，王學圻的表演非常沉穩，臺詞也很扎實，對感情處理的輕巧表現得尤為得當，女兒的飾演者楊壹童的表演也很有張力。

————好奇心日報

 

父女之間交流的鴻溝和無處找尋話題、不知從何說起，"卻道天涼好個秋"；都凝聚在了大大小小紙箱堆砌起的圍墻之中。

 大抵是每個人都有過情感相融卻溝通不順的折磨，多多少少能代入自己。

 王學圻老師人帥、詞好、演技棒，其中有一段RAP很吸睛。

————有染

 

 

【關于演員】

王學圻 飾演 父親

 

導演、演員。2000年，憑借電影《相伴永遠》獲“華表獎”優秀男演員獎。2008年，在電影《梅蘭芳》中，王學圻飾演梅蘭芳早年對手十三燕，并憑借該角色分別獲得金馬獎最佳男配角和金雞獎最佳男配角獎。2010年，王學圻憑借《十月圍城》李玉堂一角，獲得亞洲電影大獎最佳男主角，香港電影評論學會獎最佳男演員獎，長春電影節金鹿獎最佳男主角獎，以及香港金像獎、臺灣金馬獎最佳男主角提名。

周鳴晗 飾演 女兒

 

上海戲劇學院表演系教師。2000年考入上海戲劇學院表演系，2004年留校任表演教師，2006年獲得藝術碩士（MFA）學位。

主演話劇 《名字》、《只有一個女人》、《一報還一報》、《女人的一生》、《天堂的風鈴》、《還魂記》、《原野》；

主演影視作品《遠山姐弟》和《戰爭童謠》等。

 

【關于主創】

 

 

導演：馬丁·恩格 Martin Engler

 

1967年出生于德國，曾就讀于柏林“恩斯特·布什”戲劇學院表演系。畢業后以演員、歌手、作曲、戲劇導演、有聲書朗讀者、有聲書導演的身份活躍在德語及法語區舞臺上。2000年起，他在劇場工作之外也擔任“恩斯特·布什”表演系教師。馬丁·恩格是在戲劇導演中對聲音尤其敏感的一位，音樂在他的觀念里不止是旋律，不同聲音的組合會調動人體感官的不同記憶和體驗。參與過150多部有聲書制作的他，對聲音表達的細節尤為關注，對于《爸爸的床》這樣一個甚至需要對一聲嘆息的發音部位進行細節處理的劇本，馬丁·恩格無疑是最合適的導演。在目前的創作構想中，他會在舞臺上建造一座記憶博物館，將會為本劇帶來一場聲音和畫面的蒙太奇。

 

舞臺設計：塞昉·雷枚Stéphane Laimé

 

1966年出生于法國，中學畢業后為了對音樂和藝術的追求離開家鄉，從未在專業院校接受過藝術相關教育，用他自己的話說，他是“一路在實踐中積攢的經驗”。雷枚早期做過演唱會、電影布景。后來開始擔任羅伯特·威爾遜、呂克·邦迪等導演作品的舞美助理。與德國導演楊博瑟(Jan Bosse)的相識成為了他獨立擔綱舞美設計的開端，1997年起，楊博瑟的每一部作品都由雷枚擔任舞美，他的工作足跡遍及蘇黎世話劇院、柏林高爾基劇院、漢堡塔利亞劇院、慕尼黑室內劇院、維也納城堡劇院等各大舞臺。在與楊博瑟的合作之外，他還與普赫、奧斯特邁耶等合作。2007年，雷枚獲得了內斯托爾戲劇獎、2008年獲得歐普斯獎，2011年，他為導演普赫的作品《推銷員之死》設計的歐洲五十年代風格的舞臺為他贏得了“年度最佳舞美“稱號。

 

燈光設計：譚華

 

中央戲劇學院舞臺燈光設計碩士，倫敦大學皇家中央戲劇與演講學院舞臺美術碩士，上海戲劇學院舞臺美術系燈光設計專業講師，獲中國荷花獎、上海舞美協會等最佳燈光設計獎。

 

平面視覺設計：戴煒  

 

上海戲劇學院藝術學視覺藝術專業碩士。上海戲劇學院創意學院視覺傳達專業教師，視覺導演，舞臺設計。美國亞洲文化協會（Asian Cultural Council）2012年專項獎助金獲得者。

 

聲音設計：嚴嘉慶

 

19歲開始身兼Radio DJ 和Club DJ，在歐洲發行多張電子音樂唱片，是上海電子音樂的最早幾位帶領者之一。

 

【關于“椎·劇場”】

 

    椎·劇場（VertebrART）由資深表演教師、戲劇學者、國際藝術項目策劃人李芊澎創辦于2016年。總部設在上海，2020年于西班牙設立歐洲分支機構。“椎”是中國唯一專注于策劃、出品、制作、演出、交流高品質國際化戲劇、教育內容的獨立藝術機構。

    在中國，憑借專業的研究，寬廣的視野，獨特且高品質的內容，“椎”持續吸引了擁有良好教育背景、注重精神成長的觀眾群體，成為當代戲劇領域的重要力量。“椎”出品制作的國際合作戲劇項目《開放夫妻》、《毒》、《呼吸》、《戰》、《洪水》、《抄寫員巴特比》、《小馬駒》、《爸爸的床》、《默默》等，與眾多國內實力派演員和來自全球十幾個國家的藝術家合作，獲得了華語戲劇領域多個獎項。

    在歐洲，“椎”創辦了跨文化劇場藝術節“is Theatre International Festival”（iTIF），探索戲劇的全新邊界和創作模式；2023年“椎”與歐洲最古老的劇院、成立于1583年的馬德里西班牙劇院（Teatro Español)聯合制作了首部國際合作的西語作品、當代弗拉明戈戲劇《血色婚禮中的沉默》，全球首演于上海，歐洲首演于馬德里，獲得巨大成功和各界關注。

    在國際交流方面，“椎”多年來一直將全球最具藝術、學術、人文、商業等代表性的高品質劇場項目引介給中國各大城市的劇院、國際戲劇藝術節展，促進文化交流，拓展中國觀眾的眼界，提升審美水準。

    在藝術教育領域，椎·劇場面向不同群體，系統性的邀請全球頂級表演教師，知名導演、藝術家，開辦講座、工作坊、訓練課程。挖掘個體藝術潛能，助力自我認知的提升。