Jazz Puzzle Project

Jazz Puzzle Project 是一支成立于倫敦的爵士三重奏，由來自中國、葡萄牙、意大利等不同文化背景的音樂家組成。多元的文化底色與各自獨特的音樂成長路徑，為這支樂隊注入了豐富的表達可能，每一位成員既是獨立的音樂拼圖，又在碰撞中契合為一幅完整的音樂圖景。

樂隊成員長期活躍于倫敦爵士俱樂部與Jam Session現場，在頻繁的演出與合作中形成了穩定而自然的音樂默契。這種默契并非刻意營造，而是在無數次即興對話與舞臺互動中自然生長而來：鼓手的節奏支撐與低音提琴的聲部走向彼此呼應，鋼琴的和聲鋪墊與人聲的旋律敘事交織共鳴，每一件樂器都在整體結構中找到了恰如其分的位置。

在音樂取向上，樂隊以Swing至Cool Jazz時期的爵士標準曲為主要創作與演出素材。這些經典曲目承載著爵士樂黃金時代的精粹，而Jazz Puzzle Project并不止于復刻，而是通過重新編曲與現場即興，賦予它們當代的生命力。在每一場演出中，樂隊都力求呈現清晰的旋律線條、穩定的律動質感與富有互動感的音樂表達。既保留標準曲的原初魅力，又以開放的態度探索即興的自由邊界。

作為一支在倫敦爵士現場持續活躍的樂隊，Jazz Puzzle Project始終堅持以音樂對話為核心，以跨文化的視野與扎實的演奏實力，為聽眾帶來既熟悉又充滿新意的爵士聆聽體驗。

 

劉程彬

爵士人聲與研究者劉程彬，2022年畢業于四川音樂學院，師從爵士人聲王沐語與曹燁研，在校期間奠定了扎實的爵士聲樂基礎與即興理念?，F就讀于倫敦音樂學院（London College of Music），攻讀實踐導向博士（Practice-led PhD），師從英國著名爵士歌手與教育家Iain Mackenzie，研究方向聚焦于爵士人聲即興在小編制語境中的實踐與發展。

 

在英學習與創作期間，他將學術研究與演出實踐緊密結合，持續活躍于倫敦爵士現場。通過定期參與俱樂部演出與Jam Session，他在真實的音樂互動中不斷檢驗、打磨并發展自身的音樂語言，形成了兼具學術深度與現場敏銳度的獨特表達。

 

2022年，他加入Frankenstein爵士樂隊，隨團參與中國國內巡演，積累了豐富的舞臺經驗與樂隊合作默契。2023年，他在英國發起并成立Jazz Puzzle Project，以樂隊主唱與組織者的雙重身份，持續在倫敦多家爵士俱樂部呈現高品質演出，包括CLF Arts Lounge、Ram Jam Records、Karamel（London N22）、One Forty等。這一項目不僅展現了他對爵士標準曲的重新編曲與當代表達，也彰顯了其作為樂隊引領者的綜合能力。

 

在演唱取向上，劉程彬秉持器樂化的人聲思路，注重旋律走向的邏輯性、節奏的穩定性以及與樂隊成員之間的即時互動。他并不將人聲視為單純的旋律載體，而是作為樂隊編制中的一件器樂，以精準的 phrasing、清晰的聲部意識與敏銳的即時應答，與樂手展開平等的音樂對話。其演出實踐主要圍繞Swing至Cool Jazz時期的經典曲目展開，通過對標準曲的重新編曲與當代詮釋，強調整體的流動感與現場交流的即時性。

 

作為一位兼具研究者視野與舞臺實踐經驗的爵士人聲，劉程彬正在以獨特的學術路徑與扎實的現場表現，探索爵士人聲在小編制語境中的更多可能性。

 

曼努埃爾·菲爾蓋拉斯（Manuel Filgueiras）

葡萄牙鼓手曼努埃爾·菲爾蓋拉斯（Manuel Filgueiras）畢業于英國市政廳音樂與戲劇學院（Guildhall School of Music & Drama）爵士專業，在倫敦這一歐洲爵士重鎮完成了系統的學術訓練，奠定了兼具技巧深度與音樂視野的演奏根基。

在演奏理念上，菲爾蓋拉斯將整體性與穩定度置于核心。他尤為注重時間感的統一、動態層次的精微把控以及與樂手之間的合奏配合。他的鼓聲從不喧賓奪主，而是以精準的節奏支撐、豐富的音色層次與敏銳的互動意識，為音樂構筑起堅實而流動的律動框架。這種對整體結構的深刻理解，使他在任何編制中都能成為樂隊不可或缺的穩定力量。

菲爾蓋拉斯長期活躍于英國及歐洲爵士現場，足跡遍布眾多重要爵士舞臺。他曾多次受邀參加EFG倫敦爵士音樂節（EFG London Jazz Festival）等重量級爵士盛會，并在倫敦多家知名爵士俱樂部與不同風格、不同編制的項目中擔任鼓手。與此同時，他始終致力于音樂教育，將豐富的演奏經驗與對律動的深刻理解傳授給新一代音樂人。

在樂隊中，菲爾蓋拉斯承擔著維持整體律動穩定的核心職責。他不僅為音樂提供堅實的時間基底，更能夠根據音樂的動態發展敏銳地調整能量走向，時而以細膩的鼓刷營造靜謐氛圍，時而在即興高潮處釋放精準而克制的沖擊力。這種對能量的精準掌控與對整體音樂走向的清晰判斷，使他成為樂隊中既可靠又充滿靈性的節奏核心。

 

魯杰羅·博努奇（Ruggero Bonucci）

意大利低音提琴家魯杰羅·博努奇（Ruggero Bonucci）的音樂之路始于意大利F. Morlacchi音樂學院，他以優異成績完成爵士專業的學習，打下了堅實的即興演奏與爵士語匯基礎。此后，他進入著名的圣塞西莉亞音樂學院（Conservatorio Santa Cecilia）深造低音提琴，在古典低音的嚴謹訓練中進一步拓展了樂器表現力與技術邊界。這一跨領域的學術背景，使他成為少數能夠在爵士即興與古典低音之間自如游走的演奏家之一。

 

在演奏理念上，博努奇始終將律動的穩定性與整體結構感置于核心位置。他堅信，低音提琴在樂隊中所承擔的遠不止于節奏與和聲的基底，更關乎整首樂曲的時間感統一與低音行進的方向性。他的演奏從不追求炫技式的表現，而是以沉穩的撥弦、精準的節奏支撐、清晰的聲部走向，為音樂搭建起堅實而富有彈性的骨架。正因如此，他的每一次演奏都呈現出高度的內在秩序與邏輯感。

 

博努奇的職業生涯長期活躍于歐洲及倫敦的爵士現場，足跡遍布眾多重要爵士舞臺。他曾多次受邀參加翁布里亞爵士音樂節（Umbria Jazz Festival）這一歐洲最具影響力的爵士盛會之一，并與不同風格、不同編制的樂隊合作，從親密的三重奏到氣勢恢宏的大樂隊，皆能游刃有余地駕馭。豐富的現場經驗不僅錘煉了他敏銳的即時應變能力，也讓他對不同音樂語境的理解愈發深邃。

 

在樂隊中，博努奇的角色常被形容為音樂的“重心”。這一比喻恰如其分：他既是節奏與和聲的穩定錨點，為其他樂手的即興發揮提供可靠支撐，又以開放、包容的聆聽姿態，賦予音樂充分的呼吸感與流動空間。他不追求主導，卻在無聲處牢牢牽引著音樂的重力場。對于任何一支樂隊而言，這樣的低音提琴手都是不可或缺的存在。