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獨家北京丨4.29 「當蓮花遇見華燈」東西融合之下的Bivakar Choudhury音樂奇遇

演出時間:04月29日 20:00-04月29日 21:30

場地: 北京 Blue Note Beijing

地址:前門東大街23號blue note 查看地圖

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演出場地
演出詳情

“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”。

無論是中國還是印度,在東方一些文化語境中,蓮花象征著圣潔純凈、品行高尚,以及覺悟和超脫。同時也象征著于渾濁之中頑強向上的生命力。甚至在一些時刻,蓮花的意象也賦予了讓世間美好涅槃重生的超現實主義。

 

“華燈萬炬照沉淵,移得星辰下九天”。

在中國的元宵佳節上,花燈鬧元宵之花燈往往必不可少。而華燈則相對于花燈一詞,更富大氣與壯美之景。當華燈萬耀街景之時,斑斕絢爛之境已非三言兩語能形容。

 

而在世界融合樂(World-Fusion)的風格中,當“蓮花”遇見“華燈”,當至純至凈融入華彩熠熠。當黑管與電子鍵盤同時眉飛色舞,當塔布拉鼓與西塔琴攜手踏云追月,當鼓點敲出一步步通往仙山瓊閣的云梯。那么,“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的音符幻夢則絕不僅僅停留在傳世名詩之中。

塔布拉鼓傳奇大師Zakir Hussain的堅定追隨者比瓦卡(Bivakar Choudhury)先生,16歲的印度西塔琴少年英雄舒博(Shubhodeep Sinha),風格千變萬化的伊朗單簧管即興天才哈迪(Hadi Marvian),中國最重要的自由爵士/自由即興頂尖鼓手鄧博宇,以及風格多元俏皮的鍵盤魔術師唐鴻穗。正是這五位優秀的音樂家,他們會將古典的詩句涌泉變成現實,源源不斷地引入諸位朋友的聽覺隧道之中。

而這樣一個夜晚來臨之際,東方與東方相遇,傳統與現代相擁,音樂也會成為跨越邊界和民族的語言。“當蓮花遇見華燈”音樂會,也旨在致敬中印兩國豐厚的音樂遺產,將兩條源遠流長的藝術之河,匯聚成一場動人心魄的聲音織錦。

 

上半場 - [回響千年·古典的維度]

音樂會伊始,你將步入印度古典音樂的永恒之境。西塔琴低回婉轉,吟誦深沉悠遠,引領你穿梭于繁復的拉格之間,體味印度民間小調的情感張力,也聆聽這片古老土地民謠里的煙火人間。多變的塔拉節奏循環如大地脈搏,承托起每一個音符,描摹出一幅斑斕的印度音樂地圖。

 

下半場 - [萬象交融·無界的音詩]

音樂的邊界被再度拓寬——西塔琴的纖細琴弦與單簧管的綿長氣息對話,與鍵盤的現代脈動交織,與塔布拉鼓和打擊樂的心跳共振。這是一場古老與當下的相遇,也是一次東西方之間的東方再想象。在交融之中,一個嶄新的聲音世界緩緩浮現:既植根于傳統,也自由生長于當下。

 

Bivakar Choudhury

印度塔布拉鼓(Tabla)演奏家,目前常駐中國。他師從于 Sanjoy  Prakash Das。作為偉大的塔布拉大師扎基爾·侯賽因 (Zakir Hussain) 的追隨者,比瓦卡擁有精準的節奏感和豐富的表現力。他的塔布拉鼓演奏方式遵循了四個不同流派(Gharanas):旁遮普派 (Punjab)、法魯卡巴德派 (Farukhabad)、瓦納拉斯 派 (Vanarasi) 和德里派 (Delhi)。此外,他還精通金貝鼓(Djembe)、臉頰演奏、孟加拉考爾鼓(Khol)、達克鼓(Dhak)、 鈴鼓(Tamborin)、波斯揚琴(Santoor)等樂器。

比瓦卡曾在海內外各類音樂會、音樂節上演出。作為一名塔布拉鼓演奏者,他曾與 Pt. A.T. Kanon、Vidhushi Niva Gupta (小提琴)、Pt. Debu Chaudhuri、Shri Prateek Chaudhuri、Bhajan Samrat Anup Jolota、Shri Purbayan Chatterjee、 Ustad Sujaat Khan 等印度著名音樂家,以及世界聞名的中國琵琶演奏家吳蠻、高虹,阿富汗魯巴布演奏家 Homayoun Sakhi, 格萊美獎得主大提琴演奏家 Dana Leong 等進行多元化合作。他也開始與眾多居住在中國的優秀音樂家廣泛合作。

此外,他還擔任在中國推廣印度音樂文化的 Chaiti 藝術基金會的藝術總監。在教學方面,他在印度駐華大使館文化中心開設塔 布拉鼓教學課程,并在中央音樂學院、中央民族大學、浙江音樂學院舉辦工作坊和講座。

Hadi Marvian

1996年出生,5歲學習單簧管。曾任紐約石溪青年交響樂團首席古典單簧管。哈迪(Hadi Marvian)的演奏風格跨度,從古典音樂、波斯音樂、克萊茲默音樂、吉普賽音樂、搖滾樂、爵士樂、再到自由爵士/自由即興、實驗音樂等。是個風格極其多元的管樂家。他參與的樂隊或組合包括:FluFlaFen、王憶靈與攜火者、月恍、賽吉來信、SHA!、9 Point Forensi、Sintala Rana、美玉二重奏等。

目前,哈迪已發行個人單簧管獨奏專輯《Reatless Beauty Of A Deer》,FluFlaFen樂隊首張專輯《Sorcery Sauce》,第二張專輯《Feel the Flafen》,第三張專輯《Sober!》,與馬來西亞自由爵士旗幟大師Yong Yandsen(楊延升)、中國先鋒鋼琴新星黃靄淇的三重奏即興現場專輯《原料奏鳴曲》,與新古典鋼琴家岳璇的二重奏專輯《船歌》、及早年交響黑金屬樂隊Sintala Rana《Transylvania Moonrise》。 并作為樂隊成員,參與到王憶靈與攜火者的專輯《枯萎頌》,月恍的首張專輯《野菩提》之中。

截止目前,哈迪合作過的音樂家已不計其數,包括:Arrington De Dionyso 、Mazen Kerbaj、Raed Yassin、坂本弘道(Hiromichi Sakamoto) 、樋口敬子(Keiko Higuchi)、今井和雄(Kazuo Imai)、Yong Yandsen(楊延升)、Toru Hayakawa(早川徹)、Satoshi Kataoka (片岡知志)、Senyawa、Youri Traa、Jasper Stadhouders、Adama Yalomba Traoré、Muriel Marco、Paul Cheneour、Julian Vleminckx、Bivakar Chadhoury、Levi Liauw、Alex Morris、Simone Schirru、李帶菓、武勇恒、盛潔、鄧博宇、李鐵橋、文智涌、王晨淮、抗貓、劉竹洋、黃靄淇、李青熹、吳曦遠、陶陶、張安定、岳璇、鄭卜川等。

 哈迪已受邀參演過第一屆和第二屆的北京Cadence音樂節,第二屆上海漸強.器樂音樂節,以及第三屆西安噪點音樂節。

唐鴻穗

合成器演奏家、音樂制作人、KyoYoko樂隊 & 奧茲動物園鍵盤手。

唐鴻穗作為活躍于國際舞臺的跨流派實驗音樂人,他深耕于爵士、電子、嘻哈與搖滾的交匯地帶,將Bebop的即興靈魂、工業噪音的先鋒質感、采樣藝術的偶然性以及律動鮮明的Synth Bass熔鑄成極具辨識度的個人美學。其創作既流淌著街頭文化的即興野性,又凝結著理工科思維與鍵盤演奏的邏輯精密性,在鍵盤上構建出兼具數學邏輯與直覺張力的聲音景觀——從細膩的合成器音色編織到爆發性的噪音段落,始終探索著樂器性能的物理邊界與情緒表達的無窮深度。

近期作為核心成員隨KyoYoko樂隊亮相 SXSW Sydney音樂節,并完成了澳大利亞巡演。此前亦隨KyoYoko登上韓國、日本、俄羅斯等國際音樂節舞臺。同步活躍于北京地下音樂場景,合作藝術家包括哈迪、東棉花七號、Ijapa & Friends等。

Shubhodeep Sinha

Shubhodeep Sinha 是一位在上海長大的 16 歲印度籍少年,目前就讀于上海李文斯頓美國學校(Livingston American School)11 年級。Shubho 在充滿音樂的世界里長大。他在很小就對印度古典音樂產生了濃厚的興趣。這份對音樂的熱忱源于他的家庭。多年來,他的家人一直致力于將印度古典音樂引入中國,并組織了多次大型古典音樂與舞蹈節。幼年時深受古典音樂氛圍的熏陶,使 Shubho 決定將探索音樂作為一生的追求。

Shubho 的西塔琴啟蒙師從德里的演奏家 Sh Uma Shankar。目前他追隨偉大的西塔琴宗師 Ustad Shujaat Khan 深造。他承襲了印度音樂中顯赫的伊姆達德·汗流派(Imdad Khan Gharana)。

Shubho 演奏的樂器是西塔琴。這種擁有 19 根琴弦的撥弦樂器屬于魯特琴族,在印度次大陸極受歡迎,也是世界上最著名且獨特的傳統樂器之一。Shubho 的演出足跡遍布中印兩國,包括在印度駐華大使館舉辦的春之祭(Vasantotsav)、泰戈爾誕辰紀念(Rabindra Jayanti)等文化盛事。他曾有幸與 Bivakar Choudhury、Arkodeep Das 以及 Pt Abhiman Kaushal 等塔布拉鼓藝術家同臺演出。Shubho 已準備好將一生奉獻給印度古典音樂。

演出亮點:

2024年10月: 印度艾哈邁達巴德,SAPTAK 音樂節(已有46年歷史,印度最具影響力的古典音樂節之一)

2024/2025年4月: 印度駐華大使館(北京),春之祭(VASANTOTSAV)

2024年5月: 印度駐上??傤I事館,泰戈爾誕辰紀念(RABINDRA JAYANTI)2025年: 印度加爾各答,NADAM 音樂節

2025年: 印度駐華大使館(北京),“SMARAN”——致敬 Ustad Zakir Hussain 大師演出

2025年: 北京 DDC,“SMARAN”——致敬 Ustad Zakir Hussain 大師演出。

鄧博宇

職業鼓手。曾參與多個樂團,演奏風格涵蓋流行、搖滾、噪音、自由爵士和自由即興。同時鄧博宇也是一位前衛電子音樂人。鄧博宇發行過的個人專輯包括《曠野密碼》《拖拉機學院》《煙囪效應》。參與的專輯包括《Red Scarf紅領巾》《他們知道我們知道他們在撒謊》《牽繩渡河》(麗江五重奏)、《廣東姑娘》《夢幻麗莎發廊》《萬有》《燃燒的書店(二)》與吹管老丹組成的突突二重奏專輯《智斗》《嵗寒三友》等。

 至今為止,他與國內外不計其數的音樂人或樂隊都有過合作。包括:老丹、李劍鴻、馬木爾、盛潔、劉竹洋、Lee Ranaldo(Sonic Youth)、Marc Ribot、Arrington De Dionyso、Armen Nalbandian、Anton Ponomarev、白多昭(Dasom Baek,???)、坂田明(Akira Sakata)、豊住芳三郎 (Sabu Toyozumi)、類家心平(Shinpei Ruike)、楊延升(Yong  Yandsen)、纐纈雅代(Masayo Koketsu)、Raed Yassin、Paul Cheneour、Long Arm等。

 

日期:2026年4月29日(周三)

入場時間:18:30

演出時間:20:00

地址:前門東大街23號Blue Note Beijing

單人坐席

¥180

 

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