一場代表紐約當代爵士最高水準的音樂會即將登陸。由當今爵士吉他界領軍人物Lage Lund領銜的四重奏，攜薩克斯巨匠Mark Turner、貝斯大師Vicente Archer與鼓手Johnathan Blake，四位頂級音樂家將聯袂呈現一場極具深度與創造力的聽覺盛宴。

Lage Lund，被公認為當代最具創新精神的爵士吉他手之一，蒙克大賽金獎得主，與Pat Metheny、Kurt Rosenwinkel等并稱“紐約爵士吉他四巨頭”。《紐約時報》盛贊其演奏“將內斂化為低聲細語的玄妙，以光彩熠熠的沉靜美學駕馭豐沛的技藝”。作為Maria Schneider格萊美大樂隊的指定吉他手，Lund的和聲造詣與流暢語匯早已成為當代爵士的重要標識。

而本次陣容的非凡之處，更在于Mark Turner的加入——這位被《紐約時報》稱為“你從未聽過的最佳爵士樂手”、“爵士樂界的首要樂手”的薩克斯大師，以其復雜靈動的旋律線與深邃的敘事性演奏，深刻影響了整整一代薩克斯手。他與Lund的對話，將是智慧與靈性的雙重交鋒。

節奏部分同樣星光熠熠：Johnathan Blake被NPR譽為“終極現代主義者”，作為Kenny Barron三重奏近十五年的核心鼓手，其律動精準且富有詩意；Vicente Archer則是紐約最受歡迎的貝斯手之一，合作名單涵蓋Pat Metheny、Norah Jones、Robert Glasper等巨星。

這是一場匯聚當代爵士最強創造力的頂級現場——四位站在紐約爵士金字塔尖的音樂家，將以無與倫比的默契與即興火花，定義這個時代的爵士聲音。5月24日，不容錯過。

Lage Lund - Guitar

Mark Turner - Saxophone

Vicente Archer - Bass

Johnathan Blake – Drums

Lage Lund - Guitar

紐約當代爵士吉他四巨頭

MONK 大賽金獎得主當代最具創新精神、最受歡迎的爵士吉他手之一 

Lage Lund被公認為是當代最具創新精神、最受歡迎的爵士吉他手之一，是當代爵士樂壇一股令人矚目的力量。作為《Downbeat》樂評人票選"崛起之星——吉他"獎項的得主，Lund 贏得了眾多巨匠的贊譽，Pat Metheny 稱其為自己的心頭所好，Russell Malone 在將塞隆尼斯·蒙克國際爵士比賽金獎授予他時，更盛贊他"全是音樂，全是靈魂"。

  憑借迅速擴充的原創曲庫以及對爵士經典的嫻熟演繹，Lund 將驚人的和聲造詣與作為獨奏家極其流暢的音樂語言融為一體。他的演奏展現出一種"隨性的吸引力"，舞臺魅力"舉重若輕"，正如《紐約時報》所評，他將"內斂化為低聲細語的玄妙"，并"以其光彩熠熠的沉靜美學，駕馭著自身豐沛的技藝"。

  Lund 出生于挪威，后獲得獎學金遠赴波士頓的伯克利音樂學院深造。2002年，他移居紐約，成為茱莉亞學院首位錄取的電吉他手。自贏得蒙克比賽后，他便成為爵士樂壇最受青睞的吉他手之一，既是一位富有遠見的樂隊領袖，也是一位技藝精湛、備受尊敬的伴奏伙伴。

  作為核心成員，Lund 近年來深度參與了薩克斯手 Melissa Aldana 的多張專輯，在 Blue Note 發行的《12 Stars》（2022年）和《Echoes of the Inner Prophet》（2024年）中擔綱制作人及聯合詞曲作者，為這些備受矚目的作品注入了獨特的和聲視野與編曲巧思。在2016年的專輯《Inspired》中，他與 John Abercrombie、Peter Bernstein 和 Rale Micic 三位吉他名家同臺對話，展現出在同輩中卓然不群的深厚底蘊。

作為一名出色的"全能型"樂手，Lund 的身影頻繁出現在爵士樂各個重要場景中。他是 Maria Schneider 格萊美獲獎大樂隊的指定吉他手，也是 David Sánchez 樂團的重要成員。他曾與爵士巨匠 Wynton Marsalis 在林肯中心同臺，亦曾與低音提琴泰斗 Ron Carter、鋼琴家 Mulgrew Miller 等基石級人物合作錄音。他與薩克斯手 Seamus Blake 長期攜手，在 Blake 為 Criss Cross 廠牌錄制的多張專輯中貢獻了極具分量的吉他演奏。此外，他還與 Larry Grenadier（貝斯）、Bill Stewart（鼓）、Eric Harland（鼓）、Aaron Parks（鋼琴）等當代頂尖節奏組高手保持著深入的合作關系。

  2023年，Lund 發行了兩張重要專輯：一張是由發燒級模擬廠牌 JMI Records 推出的《Ashes》，合作樂手包括 Tyshawn Sorey（鼓）和 Matt Brewer（貝斯）；另一張是由 Criss Cross Jazz 出品的《Most Peculiar》，這是對前作《Terrible Animals》的一次大膽續寫，匯聚了 Sullivan Fortner、Larry Grenadier 和 Tyshawn Sorey 組成的精英節奏組。這些作品凸顯了 Lund 的動態創造力以及對效果器的前衛運用，將其音樂探索推向全新疆域。更早的2019年，Lund 攜 OWL Trio （由 Lund 與 Will Vinson (薩克斯) 和 Orlando le Fleming (貝斯) 組成的無鼓三重奏。 ）在 Newvelle 廠牌發行了與 Kurt Elling 合作的《Life of the Party》，這同樣是其探索之旅中的一座里程碑。

他計劃于2024年推出的新作《Live in Brooklyn》，將展現由 Mark Turner、Matt Brewer 和 Tyshawn Sorey 組成的強大集體樂隊 The Fury 的風采。這張在布魯克林現場錄制的專輯將由 Giant Step Arts 發行，注定成為 Lund 已然輝煌的唱片目錄中的又一標桿之作。

Lund 的巡演足跡遍布美國、歐洲和亞洲，持續鞏固其作為創意先鋒的地位，不斷為爵士樂發展注入新的活力。"在同輩年輕樂手中，Lage 是真正的佼佼者。他是一位非常出色的演奏家。厲害得令人咋舌！"Kurt Rosenwinkel 如是說。

 

媒體評論

"隨性的吸引力，將內斂化為低聲細語的玄妙……以其光彩熠熠的沉靜美學，駕馭著自身豐沛的技藝。"

—— Nate Chinen，《紐約時報》

"《Terrible Animals》像是一次令人無法抗拒、喧鬧不羈的超越現實之旅。"

—— Dave Cantor，《Downbeat》雜志

"有些音樂家散發著難以言喻的特質。以 Brad Mehldau 為例。重要的不僅是他選擇的音符，更是其中超越言語的感受與深度。那是樂句或疾奏中的精妙與細膩，是真誠與嬉戲愉悅的結合，是驚喜、精巧與動能。那是從容優雅地潛入又浮出旋律的能力。所有這些，以及更多。一個人的精神，可以通過他的音樂被聽見。吉他手 Lage Lund 亦是如此…… Lund 在《Ashes》中的音樂，美得令人心悸，充滿了細膩的和聲變化與動態互動。他的吉他演奏出神入化，復雜性與情感深度并存。"

—— Mike Gates，UKVibe

"這張專輯真正讓他的音樂中所有精雕細琢的音調與色彩得以美妙呈現——Lage 從來都是一位和聲大師，而在這里，這一特質似乎更加凸顯。這無疑奠定了 Lund 作為同代吉他手中最獨特才華之一的地位，他真正推進了吉他領域重要前輩們的工作，以他們從未設想的方式開辟了新天地。"

—— DustyGroove.com

"（Lund）僅用兩三個音的和聲就打開了廣闊的聽覺空間，并以一段段令人嘆為觀止的靈巧獨奏點燃全場……我不確定是否見過有人能把吉他彈得這么好。"

—— David Adler，All About Jazz

Johnathan Blake – Drums

同代最高成就的鼓手之一

約翰森·布萊克（Johnathan Blake）無疑是同代最高成就的鼓手之一，同時也是一位全面且無止境的多才多藝的音樂家。他的作曲與領導樂隊的天賦，深刻反映了他在跨越各種美學風格的現場和錄音室歲月中積累的豐富經驗。布萊克被 NPR Music 譽為“終極現代主義者”，他的合作名單星光熠熠，包括 Pharoah Sanders、Ravi Coltrane、Tom Harrell、Hans Glawischnig、Avishai Cohen、Donny McCaslin、Linda May Han Oh、Jaleel Shaw、Chris Potter、Maria Schneider、Alex Sipiagin、Kris Davis 以及無數其他獨具慧眼的音樂家。到目前為止，Blake已經在50多張專輯中出現過。《DownBeat》雜志曾贊嘆：“布萊克能在任何音樂情境中都讓人感受到他的存在，這本身就是對他能力的最大證明。”

在過去的幾年里，布萊克頻繁亮相于著名的爵士廠牌 Blue Note 的唱片中。他將自己強勁而柔韌的律動與空靈的精準感，無私地貢獻給了多位 Blue Note 藝術家領銜的專輯，例如 Bill Frisell 的《Four》（2022年）、Dr. Lonnie Smith 的《Breathe》（2021年）、《All in My Mind》（2018年）和《Evolution》（2016年），以及 Kenny Barron 的《Concentric Circles》（2018年）——他作為 Kenny Barron 三重奏的核心成員已近15年之久。布萊克自己領銜的 Blue Note 專輯同樣備受矚目，包括《Homeward Bound》（2021年）和《Passage》（2023年），這兩張作品均由他的樂隊 Pentad 演繹，成員匯集了 Immanuel Wilkins、Joel Ross、David Virelles 和 Dezron Douglas 等當代爵士樂的中堅力量。

布萊克于1976年出生在費城，是著名爵士小提琴家 John Blake Jr. 的兒子。他的父親本身就是一位風格多變的音樂家，并始終是布萊克最重要的精神導師與持續的影響者。約翰森10歲開始打鼓，最初在費城著名爵士教育家 Lovett Hines 領導的青年樂團中獲得了寶貴的演出經驗。正是在這段時期，在 Hines 的鼓勵下，布萊克開始嘗試創作自己的音樂。后來，他在 Settlement 音樂學校的一個青年爵士樂團中與薩克斯手 Robert Landham 合作。布萊克畢業于喬治·華盛頓高中，之后進入備受推崇的威廉帕特森大學攻讀爵士樂專業，師從 Rufus Reid、John Riley、Steve Wilson 和 Horace Arnold。在此期間，他開始了與 Oliver Lake 大樂隊、Roy Hargrove 和 David Sanchez 等音樂家的專業合作。2006年，他榮獲 ASCAP 青年爵士作曲獎；2007年，他在羅格斯大學獲得音樂碩士學位，主攻作曲，師從 Ralph Bowen、Conrad Herwig 和 Stanley Cowell 等名家。

布萊克深刻地認識到費城作為美國音樂歷史神經中樞的獨特地位，他深深浸淫于這座城市跨越爵士樂、靈魂樂、R&B 和嘻哈音樂的傳奇遺產之中。從許多方面來看，他都是費城鼓樂大師譜系——如 Philly Joe Jones、Bobby Durham、Mickey Roker、Edgar Bateman——當之無愧的繼承者，更不必說他的年輕導師們，如 Byron Landham、Leon Jordan 和 Ralph Peterson Jr.。

布萊克的演奏幫助 Mingus 大樂隊在專輯《Tonight at Noon》（2002年）和《I Am Three》（2005年）中獲得了格萊美提名。同時，他也在由 Russell Malone、Randy Brecker、Joe Locke、Ronnie Cuber 等經驗豐富的爵士巨匠領銜的樂隊中穩固地贏得了一席之地。正如偉大的小號手 Brian Lynch 所言：“在同輩的年輕鼓手中，布萊克是獨一無二的，因為他的律動節奏清晰，揮鼓槌時果斷又犀利。”

作為樂隊領導者，他前瞻性的視野以及駕馭樂隊中不同才華的能力，使他的首張專輯《The Eleventh Hour》成為最強有力的首發作品之一。JazzTimes 的 Aidan Levy 曾評論這張專輯道：“這是一種令人眩暈的感覺，它既輕微地落后于節拍，又飛馳進下一小節。”可以說，他被傳奇鼓手 Mickey Roker 般穩健的右手駕馭著，驅使著他對镲片進行巧妙的擊打。這是一場對節奏與情感的艱難探索，也最終奠定了布萊克作為一位獨具聲音的作曲家與樂隊領袖的堅實地位。

Vicente Archer - Bass

紐約最受歡迎最高產的貝斯大師

Vicente Archer 是一名貝斯手、吉他手、作曲家和制作人，他來自文化氛圍濃厚的紐約州伍德斯托克。在這座歷史文化名鎮，他通過聆聽當地偉大的爵士藝術家——如 Dave Holland、Jimmy Cobb、Jack DeJohnette 等的音樂，吸收了豐富的文化藝術養分。在汲取了這座歷史城鎮的藝術文化后，他的作品變得多樣化，從民謠到爵士樂再到嘻哈，涵蓋廣闊領域。

他十六歲開始音樂生涯，以吉他手身份起步，主要靠自學，從父母收藏的 Wes Montgomery 和 George Benson 唱片中學習。那些年里，他開始在哈德遜河谷地區嶄露頭角，與從奧爾巴尼到紐約市的各種樂團合作演出。

高中畢業后，Archer 被波士頓的新英格蘭音樂學院錄取，主修爵士研究。他的指導老師包括吉他手 Gene Bertoncini、薩克斯手 Jerry Bergonzi 以及拉丁爵士鋼琴大師 Danilo Perez。在新英格蘭音樂學院學習一年后，Archer 轉學到波士頓的東北大學，并在那里獲得商學學位。上大學時，他很快就學會了低音貝斯——從吉他轉為低音提琴僅一年后，著名的中音薩克斯演奏家 Donald Harrison——一位長期發掘年輕人才的伯樂——便邀請他加入自己的樂隊。Archer 的第一部錄制作品便是 Harrison 在 Impulse! 廠牌發行的專輯《Free to Be》。

還在大學期間，Archer 便開始在 Eric Reed 三重奏中演出。2000年6月獲得管理信息系統與商業管理雙學位后，Archer 移居紐約市，很快便開始與眾多爵士大師同臺演奏、錄制專輯，包括 Kenny Garrett、Terence Blanchard、Tom Harrell、Freddie Hubbard、Mark Whitfield、Roy Haynes、Geri Allen、Wycliffe Gordon、Craig Handy、Janis Siegel、Lewis Nash、Carl Allen 以及 Wynton Marsalis 領銜的林肯中心爵士樂團等。此后，他的合作名單持續擴展，與 Pat Metheny、Norah Jones、Common、H.E.R.、Mary J. Blige、Al Foster、Brad Mehldau、Amos Lee、Willie Nelson、Peter Bernstein 等名家均有合作。

作為一名多產的音樂家，Archer 被譽為同代最受歡迎的貝斯手之一，出現在150多張唱片上。他目前的工作主要分布在幾個重要項目中：與 Louis Hayes 的 Cannonball 遺產樂隊、格萊美提名的 Mingus 大樂隊、Stefon Harris 和 Nicholas Payton 的合作，以及正在與格萊美獲獎藝術家 Robert Glasper、Nicholas Payton 和 John Scofield 一同巡演。

Mark Turner - Saxophone

影響這個時代爵士先驅

僅以薩克斯手發展為例，我們就可以數出太多影響了當今爵士樂樣貌的歷史楷模：

Johnny Hodges

Ben Webster

Lester Young

Charlie Parker

John Coltrane

Sonny Rollins

Stan Getz

Lee Konitz

Wayne Shorter

......

每一代樂手都受到前輩的影響，每一代樂手中也會誕生新的楷模，引領同輩和晚輩樂手發出新時代的聲音。Mark Turner就是一位被公認為正在影響這個時代薩克斯吹奏的爵士樂先驅者。

Mark Turner 是一位美國家喻戶曉的爵士薩克斯大師，生于1965年11月10日，出生于美國加利福尼亞州加州。他是當代爵士樂界最有才華的薩克斯風手之一，也是爵士樂教育家和作曲家。 Turner 在自己的音樂生涯中創作了許多經典的作品，同時也與一些著名的爵士樂隊和音樂家合作過。 Turner 在加州長大，十幾歲時開始接觸薩克斯風，受到爵士大師Joe Henderson的影響，成為了他的啟蒙老師。在進入伯克利音樂學院學習之前，他已經開始在舊金山的爵士樂場地演出。后來，他搬到了紐約市，在那里與許多頂尖的爵士樂手合作，包括Kurt Rosenwinkel、Billy Hart、Brad Mehldau和Aaron Goldberg等。 Turner 在他的演奏中展現了他獨特的個性，他的演奏風格強調旋律和復雜的節奏，同時也有著流暢的技巧和極高的音樂感。他是爵士樂界中最具有創造性的音樂家之一，經常將傳統的爵士樂元素與現代風格結合在一起，創造出富有創新性的音樂。他在1998年發行的專輯《In This World》和2001年發行的專輯《Dharma Days》獲得了廣泛的贊譽，并在國際爵士樂界中獲得了一席之地。 除了作為樂手和作曲家，Turner 還是一位熱情的教育家，他在多個音樂學院擔任過教授，并且定期在全球范圍內舉辦爵士樂大師班。他的音樂才華和教育成就使他成為了爵士樂界中備受尊敬的人物之一。

MARK TURNER在《紐約時報》頭條文章“The Best Jazz Player You’ve Never Heard”（你從未聽說過的最佳爵士樂手）中被稱作是 “ possibly jazz’s premier player”（爵士樂界的首要樂手），文章中重點強調了他在爵士樂界的聲望，以及他在爵士樂界的影響力。

Mark Turner曾坦言他的師承來自著名爵士樂革新者/教育家Lennie Tristano門下的Warne Marsh（Tristano門下另一位聲名顯赫的大師是Lee Konitz），以及幾乎每一位當代薩克斯手都無法繞過的“科神”John Coltrane。當然，對于一個開創者而言，你不會在Turner的音樂中明顯聽到Marsh或Coltrane的樂句，即便是技術上的影響也早已經轉化為內在的自我。用Turner的話，Coltrane對音樂的思想和表達，正是他所感同身受的。真正讓他聲名大噪的是華納公司98年為他推出的同名專輯《Mark Turner》，唱片公司隨后馬上推出了他的第二張個人專輯《In This World》，這時Turner已經成為紐約年青樂手們爭相模仿的對象。之后，Turner錄制了一張情歌曲集《Ballad Session》，看上去這很符合他的個性，Turner的美學風格也正是于慢處聽萬千變幻（這點就能看出Turner對Warne Marsh風格的繼承）。

事實上，作為一個管樂手，Turner卻對Bill Evans的三重奏鐘愛有加。Turner認為三重奏形式能在即時的音樂發展中做到一些常規薩克斯四重奏不能完成的東西。04年Turner組建了自己的薩克斯三重奏Fly，貝斯和鼓手是Brad Mehldau三重奏的的御用貝斯手Larry Grenadier和鼓手Jeff Ballard。

Fly三重奏的后兩張專輯都由世界聞名的德國當代爵士廠牌ECM出版。大概因為他的演奏和廠牌風格清冷的ECM對路，Mark Turner與ECM的緣分不淺，他跟意大利爵士旗幟小號手Enrico Rava，歐洲最杰出的青年鋼琴家Stefano Bollani，以及美國老牌鼓手Billy Hart在ECM都有合作。14年他的個人專輯《Lathe of Heaven》也由ECM出版。從這一點來說，Turner是一個十分另類的音樂家，作為一位在作曲和演奏上都成就斐然的領袖型樂手，在人生最黃金的13年間，一直甘于為他人的作品作衣裳（即便在爵士樂中，伴奏并不沒有明顯的從屬意味）。如同他的偶像John Coltrane，他一直立志成為一個謙遜的、無私的、去追求生命真義的更好的人，因此才會看淡那么多形式的東西，也因此，才會創造出像他所說“如敘事般展開”的音樂。靜下心，你會聽到他音樂里的萬物生長。在過去 20 年里，馬克?特納深刻影響了一代滿懷抱負的次中音薩克斯風演奏者，如今他已成為備受尊崇的爵士樂宗師，履歷輝煌。這位極富創造力的薩克斯風大師兼作曲家發行的首張現場錄音專輯，記錄了他與小號手杰森?帕爾默、貝斯手喬?馬丁和鼓手喬納森?平森組成的固定四重奏，重新演繹 2022 年專輯《星際歸來》中的作品。特納深受沃恩?馬什的影響，其演奏的次中音音色較為柔和，或許沒有像 20 世紀 60 年代吉恩?阿姆蒙斯、索尼?斯廷特和漢克?莫布利等風格硬朗的次中音演奏者那種濃郁的布魯斯韻味。但他靈動且別具一格的旋律線條，以及與前排搭檔帕爾默精準的同音齊奏與和聲配合，著實令人驚嘆，讓人不禁回想起 40 年代末萊尼?特里斯坦諾開創性樂隊中，馬什與中音薩克斯風搭檔李?科尼茨之間緊密無間的默契。這種復雜且帶有特里斯坦諾風格的特質，或許在《萊尼的節奏》一曲中體現得最為淋漓盡致。不過，在特納的原創作品，如《星際歸來》《終點》《節奏激昂的尼日利亞二號》，以及精心編排的《難以接受》和《林肯高地》里，也能清晰地聽到那些悠長、和聲精妙復雜的旋律。還有一個令人驚喜之處，便是能聽到特納在如室內樂般憂郁深沉的《荒原》開場時，獨自演奏一段精彩絕倫的華彩樂段。

 

日期：2026年5月24日（周日）

入場時間：18:00

演出時間：19:30

地址：前門東大街23號Blue Note Beijing

單人坐席

單人劇場坐席（早鳥）：320元

雙人劇場坐席（早鳥）：600元

單人劇場坐席（全價）：360元