NEA爵士大師、三度榮獲格萊美獎與托尼獎的傳奇聲樂藝術家

Dee Dee Bridgewater無疑是全球頂尖聲樂藝術家之一

她以極具戲劇張力與個人風格的演唱方式著稱

既深植爵士傳統，又不斷拓展其表現邊界

在經典與創新之間建立獨特的聲音語言

 

作為當代爵士樂壇的“無畏探索者”

Dee Dee Bridgewater的歌聲中蘊含著一種跨越時空的敘事感

從 20 世紀 70 年代在傳奇的Thad Jones/Mel Lewis交響樂團嶄露頭角

到后來與 izzy Gillespie、Dexter Gordon等宗師級人物并肩“戰斗”

她是爵士黃金時代的見證者，更是其生命力的延續者

她的藝術生命從未停滯在過去的榮耀里

無論是憑借致敬Ella Fitzgerald的《Dear Ella》橫掃格萊美

還是在百老匯舞臺上以《The Wiz》問鼎托尼獎

Dee Dee Bridgewater始終在重塑自我

她將音樂劇的戲劇深度與爵士樂的即興靈魂完美融合

使得每一首標準曲在她口中都像是一部微型的獨角戲

情感濃烈且極具感染力

6月5日、6日Blue Note Beijing，兩晚四場！

Dee Dee Bridgewater

攜手備受贊譽的鋼琴家、古根海姆學者 Helen Sung

為你獻上格萊美提名專輯「Elemental」

向爵士傳統致敬

也盡情慶?，F場演出的即興魅力與純粹快樂

 

見證過巔峰的意氣風發，也愛她沉淀經年的技藝

傳奇永不湮滅，故事仍在流傳

在輝煌與傳奇背后

她將再次用歌聲證明：

真正的藝術家，從不懼怕時光

只會讓經典在歲月中

愈加純粹，愈加滾燙

Vocal - Dee Dee Bridgewater

Piano - Helen Sung

Dee Dee Bridgewater

在橫跨四十年的多元職業生涯中，格萊美獎與托尼獎得主、爵士巨匠Dee Dee Bridgewater已躋身頂級聲樂藝術家之列。她不僅為經典曲目注入獨特風格，也勇于對爵士經典進行大膽而富有想象力的重塑。

作為一位多重身份的全才型藝術家、無畏的探索者與傳統的守護者，這位三度格萊美獎得主最近憑借專輯《Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee》榮獲“最佳爵士聲樂專輯獎”。Bridgewater的職業生涯始終跨越多種音樂類型。她的職業起點是在傳奇的Thad Jones/Mel Lewis Orchestra擔任成員，20世紀70年代，她曾與Max Roach、Sonny Rollins、Dexter Gordon以及Dizzy Gillespie等爵士名家合作。經歷了20世紀80年代對流行音樂領域的探索后，她移居巴黎，并重新將重心轉回爵士音樂。

Bridgewater自1993年發行專輯《Keeping Tradition》起開始獨立制作音樂，并于2006年簽約Universal Music Group時創立了DDB Records（她的所有專輯均由本人制作）。此后，她發行了一系列備受評論界贊譽的專輯，除一張之外，其余作品均獲得格萊美獎提名，其中包括向Ella Fitzgerald致敬、并斬獲雙項格萊美獎的專輯《Dear Ella》。與此同時，Bridgewater還在音樂劇領域開辟了平行事業，并于1975年憑借在音樂劇《The Wiz》中飾演“Glinda”一角榮獲托尼獎。她還曾在外百老匯劇《Lady Day》中飾演Billie Holiday并擔任主角。其他舞臺作品還包括《Sophisticated Ladies》《Black Ballad》《Carmen》《Cabaret》以及外百老匯與倫敦西區版本的《Lady Day》，她也因此獲得英國Laurence Olivier Award音樂劇最佳女演員提名。此外，她還擔任由WBGO制作、Becca Pulliam出品的長期聯播節目《JazzSet with Dee Dee Bridgewater》的主持人。

作為Food and Agriculture Organization（聯合國糧食及農業組織）的親善大使，Bridgewater持續呼吁國際社會團結協作，為全球基層項目籌集資金，以應對世界饑餓問題。2017年4月，她在華盛頓特區Kennedy Center榮獲NEA Jazz Masters Fellowship。同年12月，她獲得ASCAP Foundation頒發的“冠軍獎”，以表彰其慈善貢獻。

2018年，Bridgewater獲得享有盛譽的Doris Duke Artist Award。2019年，她入選Memphis Music Hall of Fame，以表彰其對音樂的貢獻，并慶祝其新專輯《Memphis, Yes...I'm Ready》的發行。同年，她創立了非營利項目The Woodshed Network，并與651 Arts合作，致力于為女性爵士音樂人提供指導、連接、支持與教育。Bridgewater擔任該項目藝術總監，并由Doris Duke Charitable Foundation提供主要資助。

2020年，Bridgewater主持了首屆NEA Jazz Masters Virtual Tribute Concert。在活動成功之后，她于2021年再次主持該音樂會，并與資深演員Delroy Lindo共同擔任主持。2022年，兩人再度攜手主持首屆Jazz Music Awards。

2023年，Bridgewater推進了The Woodshed Network項目的第四個年度計劃，并持續在全球巡演，演出形式包括其大樂隊、四重奏，以及與格萊美獲獎鋼琴家Bill Charlap的二重奏。

2025年，她發行了專輯《Elemental》（DDB Records/Mack Avenue），該作品為她與Charlap合作的錄音室專輯，并在Hollywood Bowl舉行的Blue Note Jazz Festival上完成首演，隨后獲得格萊美獎提名。

Helen Sung

Helen Sung 是一位備受贊譽的爵士鋼琴家與作曲家，同時也是古根海姆學者。她出生于美國德克薩斯州休斯頓，畢業于當地的表演與視覺藝術高中。在德克薩斯大學奧斯汀分校本科階段接觸爵士樂后，她逐漸從原本的古典音樂背景轉向爵士領域。此后，她成為首屆 Thelonious Monk Institute of Jazz Performance（該機構于2019年更名為 Herbie Hancock Institute of Jazz）學員之一，并榮獲 Kennedy Center 的 Mary Lou Williams 爵士鋼琴比賽獎項。

除了個人樂隊與專輯項目之外，Helen 還曾與眾多爵士大師同臺演出與巡演，包括 Clark Terry、Wayne Shorter、Ron Carter、Wynton Marsalis 及其領導的 Jazz at Lincoln Center Orchestra、Regina Carter、Terri Lyne Carrington、Cécile McLorin Salvant，以及 Mingus Big Band 等。她目前任教于 San Francisco Conservatory of Music（訪問教師），并在 Columbia University 擔任副教授。同時，她還曾在該校的 Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute 擔任首位駐校爵士藝術家，探索爵士音樂與神經科學之間的關聯。

她的重要項目還包括大型樂隊作品《Oracles》（將收錄于下一張專輯）；數字流媒體系列“Re-Orientation: Asian American Artists Out Loud”（由 Chamber Music America 數字駐留項目資助）；以及與 National Jazz Museum in Harlem、Zuckerman 研究所公共項目部門和 Arts & Minds 合作，開展關于音樂創作與聆聽背后神經機制的項目，服務阿爾茨海默病及其他認知障礙人群。

作為 Steinway & Sons 旗下藝術家，《The New York Times》曾評價她：“Sung 的演奏兼具清晰的搖擺律動與優雅的創造力，她的節奏深植于爵士最深處的布魯斯根源，既能讓聽眾不自覺地隨之擺動，也不斷展現源于其古典訓練的嶄新音樂想法。”

Beginning to See the Light

Mood Indigo

Honeysuckle Rose

Here's That Rainy Day

Love for Sale

'S Wonderful

In the Still of the Night

Caravan

The more I see you

*曲目單以當天演出為準* 

日期：2026年6月5日、6日（周五、周六）

第一場

入場時間：18:00

演出時間：19:30

第二場

入場時間：21:30

演出時間：22:00

地址：前門東大街23號Blue Note Beijing

單人坐席

第一場

￥380（主座票）

 

第二場

￥340（主座票）